Innovador, Revolucionario y Perdurable.

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

(27/03/1901 - †23/12/1951)

Enrique Santos Discépolo "Discepolin", poeta, autor teatral, compositor y actor, nace el 27 de Marzo de 1901 en la calle Paso 113 del barrio de Once (Capital Federal), Quedando huerfano desde muy joven, queda bajo la tutela de su hermano mayor Armando quien lo formó y orientó a la cultura permitiendo conocer su vocación por el teatro allá por 1917, ademas de actuar. Debuta como actor junto a Roberto Casaux. En 1918 escribe sus primeras tres obras teatrales que son: "Día Feriado", "El Hombre Sólo" y "El Señor Cura". En 1919 debuta en la agrupación de su hermano Armando como uno de los personajes en la obra "Los Hijos Mandan".

Luis Sierra y Horacio Ferrer lo denominan, en su biografía "El Poeta del Hombre de Corrientes y Esmeralda", Su primer tango titulado Bizcochito" data del año 1925, que en ese mismo año ademas del ya mencionado, escribe la letra y música de "Que Vachache". De su cosecha podemos citar: "Malevaje", "Quien Más Quien Menos", "Yira Yira", "Que Sapa Señor", "Secreto", "Victoria", "Cambalache", "Infamia", "Alma de Bandoneón", "Condena", "Desencanto", "Sin Palabras", "El Choclo", "Esta Noche me Emborracho", "Justo el 31", "Fangal", "Chorra", "Soy un Arlequín", "Carrillón de la Merced", "Confesión", "Tres Esperanzas", "Mensaje", "Andrajos", "Uno", etc

"El tango es un sentimiento triste que se baila"

Actuó en la obra "Mateo" (1920), quien fue escrita por su hermano Armando, dicho sea de paso, su actuación lo llevó a recorrer teatros de Montevideo (R.O.del Uruguay) y Buenos Aires con gran afluencia de público. Como actor en cine, podemos citar su última película dirigida por Manuel Romero, "El Hincha" estrenada el 13 de Abril de 1951 en el Cine "Ocean" de Buenos. (El personaje de Discepolo que se hace llamar "El Ñato", un trabajador mecánico que encuentra el sentido de su vida en alentar al club de sus amores que en la película lleva el nombre de "El Victoria", al punto de postergar indefinidamente el casamiento con su eterna novia (Diana Maggi). Cierra con un irónico monólogo muy recordado sobre el hincha, el fútbol y la vida:

¿Y para qué trabaja uno si no es para ir los domingos y romperse los pulmones a las tribunas hinchando por un ideal? ¿O es que eso no vale nada?”..."¿Que sería del fútbol sin el hincha?...El hincha es todo en la vida...

De ideología peronista, desde los estudios de la radio y con el sobrenombre de "Mordisquito" combatió a los que consideraba carneros de la oligarquía o cipayos con un empeño que no fue bien entendido.

Enrique Santos Discépolo (Discepolín) falléce el 23 de Diciembre de 1951, a los 50 años de edad, su deceso se produjo a las 23:20 horas en su domicilio particular de la Avenida Callao 765 de Buenos Aires.-

Se Cumplen 100 Años del Nacimiento de Edmundo Rivero

EDMUNDO RIVERO

(08/06/1911 - 08/06/2011 "100 Años")

Hoy, 08 de Junio de 2011, se cumplen 100 años del nacimiento de Edmundo Leonel Rivero, apodado "El Feo", Nace en Valentín Alsina (Pcia de Bs As) guitarrista, cantor y compositor, una de las voces grandes del tango quien actuó en las orquestas de Aníbal Troilo, Carlos Figari, Mario Demarco, Horacio Salgán, Astor Piazzolla (con él realiza en 1968 un excelente trabajo titulado "El Tango" en donde interpreta obras de Jorge Luis Borges), también cantó acompañado con guitarras. Actuó en el Japón por primera vez en 1968 y en 1969, más precisamente el 8 de Mayo, inaugura el mítico "Viejo Almacén", el 6 de Mayo de 1978 ocupó el sillon de Carlos Gardel por ser nombrado Académico de Número de la Academia Porteña del Lunfardo; Especialidad que manejaba a la perfección. El 24 de Diciembre de 1985 sufre una miocardiopatía que lo obligó a ser internado en el Sanatorio Güemes, en donde falléce el 18 de Enero de 1986, a las 10:35 Hs en Bs As. Se nos fué a los 75 años pero nos dejó un gran legado musical en sus registros y en su particular voz.-

De Alegria a Tristezas de un Teclado con Magia en sus Manos

OMAR VALENTE

(30 de marzo de 1937 – †1 de febrero de 2008)

Omar Valente

Antonio Felipe Valente, más conocido como "Omar Valente" (pianista, arreglador, compositor y director), nace en el barrio de Constitución (Capital Federal) el 30 de Marzo de 1937. Su extensa trayectoria en el tango comienza en la ciudad de las diagonales (La Plata), tal es así que a los 12 años de edad debuta con la orquesta de Ricardo Persico en dicha ciudad.

Fue alumno de Eduardo Rovira y estudio armonía con Ernesto "Tití" Rossi, actúo con Mario Canaro y fué reemplazo de varias orquestas, Tocó el piano en el quinteto de Hugo Baralis para el que escribió varios arreglos, entre ellos el de su tango "Ciudad noche". En 1953 se une a la orquesta de Mario Canaro y en 1955 trabaja como acompañante de Roberto Rufino en radio y televisión. En 1960 se convierte en arreglador y director de la agrupación Quintango de La Plata.

Posteriormente forma parte de la Banda de Música de la Policia de Buenos Aires, como pianista y arreglista. Realiza su primer gira al Japón en 1974 como integrante de la Típica de Francini-Pontier, ejecutando el bandoneón (instrumento que había dejado de tocar por el piano). Este mismo año Valente, funda el "Vanguartrío" con Nestor Marconi (bandoneón) y Héctor Console (contrabajo), uno de los tríos mas recordados por el virtuosismo que se imprimía a cada registro realizado. En 1976 trabaja con Astor Piazzolla y tiempo después con Aníbal "Pichuco" Troilo.

Omar Valente en un ensayo

Durante los próximos años, acompaña a Virginia Luque, como arreglador y director, además de realizar varias giras al pais del sol naciente (Japón) acompañando a diferentes artistas como Jorge Hidalgo entre otros, y luego, en muchísimas oportunidades más, llevando siempre en sus agrupaciones, jóvenes oriundos de la ciudad de La Plata. Según la prensa japonesa: "El mejor espectáculo de tango presentado en este país". El Japón ocupa un lugar de privilegio, demostrandolo con la cantidad de grabaciones realizadas en ese país, 7 albums. Colaboró y acompañó en el disco a infinidad de cantantes, entre ellos podemos citar a Roberto Rufino, Virginia Luque, Alberto Podestá, Silvia del Río, María Garay, Carlos Rossi, Héctor Darío, Reynaldo Martín, Ana Medrano, Enrique Lear y Claudio Bergé.

Durante 1990 realiza una gira por Puerto Rico, Miami y New York dirigiendo un espectáculo protagonizado por Libertad Lamarque. Como compositor ha escrito mas de 84 temas entre ellos: "Alegria de un Teclado" y "Tristezas de un Teclado". Como arreglador logró ensamblar casi a la perfección, una incalculable gama de recursos musicales de avanzada, sin descuidar el ritmo acompasado que caracteriza desde siempre, al genero del tango. En los últimos años, compartió escenario y apadrinó a nuevos cantantes platenses, transmitiendo su conocimiento y experiencia.

Omar Valente fallece el 1 de Febrero de 2008, en el Hospital Español de la ciudad de La Plata a los 70 años, como consecuencia de una neumonía y sus restos velados en 57 entre 5 y 6, para ser trasladado a su ultima morada, el Cementerio Parque Iraola.

El Varon del Tango, Cantor, Actor y Poeta

JULIO SOSA

(2 de Febrero de 1926 –† 26 de Noviembre de 1964)

Julio María Sosa Venturini, nació en la localidad de Las Piedras, departamento de Canelones, Uruguay, el 2 de febrero de 1926, en el matrimonio formado por Luciano Sosa, peón rural, y Ana María Venturini, lavandera. "El padre fue analfabeto y la madre, sirvienta", siempre contaba y para que no queden dudas, siempre agregaba: "Cuando debuté en Buenos Aires, me tuvieron que prestar un traje".

De ese modo, ejerció las más diversas ocupaciones: ayudante de mercachifle, vendedor ambulante de bizcochos, podador municipal de árboles, lavador de vagones, repartidor de farmacia, marinero de segunda en la aviación naval...Pero sus ambiciones eran otras. Se trasladó luego a Montevideo, para cantar con las de Hugo Di Carlo, Epifanio Chaín, Edelmiro "Toto" D'Amario y Luis Caruso. Con esta última, llegó al disco, donde dejó cinco interpretaciones para el sello Sondor en 1948.
En junio del año siguiente, ya estaba en Buenos Aires cantando en cafés, como el Los Andes, de la esquina de Jorge Newbery y Córdoba. También realizó una prueba en la orquesta típica de Joaquín Do Reyes, pero el director consideró que la voz de Sosa era un tanto dura para el estilo interpretativo de su agrupación.En agosto, lo descubrió el letrista Raúl Hormaza, que no demoró en acercarlo a Enrique Mario Francini y Armando Pontier, que andaban con ganas de sumar un nuevo cantor al que ya tenían en su típica, Alberto Podestá. De ganar veinte pesos por noche en el café, pasó a los mil doscientos mensuales con Francini-Pontier.

Monumento al Varon del Tango en Las Piedras (R.O. del Uruguay)

En junio de 1955 ingresó en la de Armando Pontier y registró sus grabaciones en Victor y Columbia. La gayola, ¡Quién hubiera dicho!, Padrino pelao, Martingala, Abuelito, Camouflage, Enfundá la mandolina, Tengo miedo, Cambalache, Brindis de sangre o No te apures, Carablanca fueron algunos de sus clásicos en esa etapa en que el éxito estaba ya completamente de su parte.
En 1958, contrajo un nuevo matrimonio, con Nora Edith Ulfed, con la que tuvo una hija, Ana María. Ya separado, reincidió, con Susana "Beba" Merighi, su compañera hasta el fin de sus días.
En 1960 reveló su otro aspecto artístico, el de poeta, con la publicación de un único libro, "Dos horas antes del alba". También incursionó en la letra tanguera con una muestra Seis años, que lleva música de Edelmiro D'Amario. A comienzos de 1960, se desvinculó de Pontier decidido a iniciar su etapa de solista. Convocó, entonces, al bandoneonista Leopoldo Federico para que organizara su orquesta acompañante.

El periodista Ricardo Gaspari, titular del departamento de prensa y promoción de la grabadora, lo bautizó "El varón del Tango" y de igual modo tituló a su primer larga duración. Sólo había un inconveniente, enfrentarse al poderoso auge de la denominada "Nueva 0la", el show business de turno, con el que se venían cercenando nuestras raíces culturales en la juventud de la época.

Julio Maria Sosa

Ese enfrentamiento con "La Nueva Ola" se representó a la perfección en la escena que protagonizó para la película "Buenas noches, Buenos Aires" (1964), en la que entonó y bailó con Beba Bidart El firulete, ante unos jóvenes "twisteros" que terminaban por pasarse a los cortes y quebradas.
La realidad no estaba lejos; Sosa logró que una juventud volviera a la música que le pertenecía. Al margen del tango y la poesía, Sosa tuvo otra pasión los automóviles. Fue propietario de un Isetta, un De Carlo 700 y un DKW modelo Fissore; con los tres terminó por chocar, debido a su gusto desmedido por la velocidad. El tercero resultó fatal. Durante la madrugada del 25 de noviembre de 1964, se llevó por delante una baliza luminosa en la esquina de la avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla (Buenos Aires).

Julio Sosa con su DKW Fissore

El 24 había cantado por radio su último tango, La gayola. El final parecía profético "pa" que no me falten flores cuando esté dentro "el cajón".Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Posteriormente, dada su temprana muerte, se intentó repetir con él el mito Gardel, pero Sosa no era Gardel la extroversión y la carencia de ternura de su voz lo alejaban del paradigma del cantor de tangos. Dado un momento determinado de su vida, deja de cantar por problemas en su garganta, mientras actuaba en la orquesta de Francisco Rotundo, fue a ver a varios medicos y nadie le dio una solución y por ende, se dedica a escribir un unico libro con todos sus poemas titulado "Dos Horas antes del Alba" publicado el 8 de febrero de 1964, un amigo lo lleva al médico Leon Elkin, este le examina la garganta y observa que tiene muchos polipos, los que con una pistola medicinal logra curarselos, desde ese entonces vuelve al canto y en agradecimiento le regala una medalla de oro que dice: "Padre Elkin que estás en la Tierra".

Tango y Futbol - Dos Pasiones Encontradas

EL TANGO EN EL FUTBOL

Si habrán versiones de tangos, marchas y otros géneros por orquestas típicas y cantores de renombre, para citar en este momento, como ser "Racing Club", "Independiente Club", "El Himno a River Plate" por Francisco "Pirincho" Canaro (1931) con la voz de Ernesto Famá, y porque no tambien "Boca Juniors" (1954) por Miguel Caló con Roberto Arrieta; cruzando el charco tambien hay homenajes como el tango "Y Siempre Peñarol" cantado por Luis Alberto Fleitas con la Típica de "Pirincho" Canaro (mencionando logros y personajes del club en esa década del 50)

En el tango La Numero 5 aparece la voz de Fioravanti

Racing Club, entre sus primeras grabaciones podemos citar la del autor y la de Roberto Firpo, registradas en 1913, y la de Francisco Canaro, que corresponde a 1915. Posteriormente lo llevaron al surco entre otros Carlos Di Sarli (1940), Angel D'Agostino (1946) y Rodolfo Biagi (1950).La versión de Alfredo Gobbi (Hijo) en 1949, quizás sea la más acabada interpretación del tango de Greco. Curiosamente, hay que mencionar la existencia de una grabación en vivo (inédita) realizada en 1941 en Montevideo (R.O.del Uruguay) por la orquesta de Aníbal "Pichuco" Troilo.

Agustín Bardi, otro de los grandes compositores de la época, tituló una página bajo el nombre de "Independiente Club", dedicado al "Rey de Copas" o "Los Diablos Rojos", Menos difundido que Racing Club, el tango de Bardi no le llega en calidad artística, como puede comprobarse escuchando el memorable registro dejado por Alfredo Gobbi en 1949. Cuatro años después, Héctor Varela reconocido simpatizante de los "Diablos Rojos de Avellaneda" les dedicaría el tango homónimo, y lo registraría para el sello Pampa.

San Lorenzo de Almagro, el club surgido a la sombra de la parroquia del barrio homónimo, también sabe de tangos que cantan sus hazañas deportivas. En 1923 el bandoneonista Luis Servidio, uno de los hermanos "Balija", le dedica San Lorenzo de Almagro, en homenaje al primer campeonato obtenido por el club de Boedo. Cuatro años más tarde, coincidiendo con otro logro de los azulgranas, José Rebolini y Carlos Pesce componen "San Lorenzo". Vale la pena recordar que el ala derecha del equipo campeón de 1927 estaba integrada por Carricaberry y Maglio, este último hijo del mítico "Pacho". Otros tangos alusivos al cuadro santo son San Lorenzo de Francisco Caso y Francisco Lío y "El ciclón" de Anselmo Aieta y Francisco Laino, sin olvidarnos de "Azulgrana", hermoso tema instrumental de Osvaldo Requena.

Delantera Goleadora de San Lorenzo de Almagro (1968)

Varias orquestas, como citamos al principio, grabaron tangos en homenaje al equipo de la Ribera. Por ejemplo, podemos citar a Juan D'Arienzo, que en 1946 registró "Azul y Oro" de Eduardo Aguirre, o a José Basso, autor de "Once y uno", llevado al disco en 1952. Este tango se refiere a los once jugadores que se encuentran dentro de la cancha y al "jugador número doce", como gráficamente se denomina a la hinchada de Boca. Por supuesto debe entrar en esta nómina Boca Juniors de Miguel Caló. Tuvo cierta repercusión la actuación radiofónica de Julio Elías Musimessi, arquero del club xeneize y de la selección argentina, que se presentaba como "El guardavalla cantor". El chaqueño, cultivó la música del litoral argentino, siendo su tema más difundido el chamamé Viva Boca, de Américo Cipriano y Eduardo Pauloni, que registró para el sello TK.

Club Atletico Boca Juniors

River Plate, es el club con más logros del fútbol argentino, habiendo conquistado 31 campeonatos en la era profesional. Figuran las versiones de Francisco Canaro "El Himno Oficial de River Plate" y una de Leopoldo Díaz Velez titulada "Tarzán" en homenaje a Amadeo Carrizo, registrado en los negros redondos por Armando Pontier y Alberto Podestá.

Club Atletico River Plate

Los platenses también fueron homenajeados por la gente de tango. En 1933, el bandoneonista Horacio Pezzi, en colaboración con Carlos Espíndola le dedican al Club Gimnasia y Esgrima su tango "El Expreso de La Plata", por el Expreso de 1933. Años después, en 1950, Francisco Rotundo y Ernesto Rossi compusieron "Estudiantes de La Plata", tango instrumental para equilibrar la balanza en la puja futbolera de la ciudad de las diagonales.

El Expreso como se lo llamaba a Gimnasia (LP) en 1933

Volviendo al año 1928 la típica de Osvaldo Fresedo registra dos tangos con estirpe bien futbolera "Tarasca Solo" (con la voz de Antonio Buglione) y "Ochoíta". ¿Quiénes eran estos representantes de la época heroica del fútbol argentino? Domingo Tarascone, el gran "Tarasca", notable delantero del Boca Juniors de los años '20, Por su parte Pedro Ochoa, "Ochoíta", excelente gambeteador, integró junto a Natalio Perinetti una célebre ala en el Racing Club de aquella época.

En 1933, Miguel Padula compuso dos tangos vinculados al ambiente fútbolero, "El Mortero del Globito" y "Lemita" (Estos 2 tangos grabados por la Orquesta Típica Víctor con la voz de Alberto Gómez), con los que rindió homenaje a destacados jugadores de Huracán y San Lorenzo de Almagro. El primero de ellos era Herminio Masantonio, delantero que cumplió una larga y destacada trayectoria en el club quemero, por otra parte Jaime Lema, conocido como "Lemita" o "Ratón Mickey", por su corta estatura, ocupó la valla de San Lorenzo de Almagro, campeón en 1933.

Club Atletico Independiente (Avellaneda)

La Orquesta Símbolo Osmar Maderna, dirigida por Aquiles Roggero y el pianista Orlando Trípodi, compuso un tango para la ocasión, al que denominaron "Argentina Campeón"(1955). Ese mismo año fue registrado en el surco con la voz de Horacio Casares.

C.A. Racing Club (Avellaneda)

En 1961 Edmundo Rivero graba "Gol argentino", tema vinculado a la actuación de los seleccionados nacionales. Este tango volvió a ser registrado por él mismo, con motivo del Campeonato Mundial de 1978.

Para ir finalizando podemos citar versiones memorables que dejaron grandes del tango, como ser: "Largue Esa Mujica", "Patadura", "Mi Primer Gol" (Carlos Gardel), "La Número 5" (Alfredo Gobbi con Jorge Maciel - Relatos de Fioravanti), "El Sueño del Pibe" (O.Pugliese con Roberto Chanel - Ricardo Tanturi con Enrique Campos) "Campeones Olímpicos" (Vals) Juan Rodriguez con acompañamiento de guitarras, "Para Vos Chirola" (Hector Varela), "A José Manuel Moreno" (E.M.Francini - A.Pontier), "A Angel Labruna (Francisco Molino), "Nacional" (Puglia-Pedroza con Julio Martel) "Nueva Chicago" (Pasodoble con Roberto Firpo) "El Taladro" (Alfredo De Angelis", "Dale N.O.Boys" (J.Sala - A.Maidal), "Hala Madrid" (Carlos Acuña), "Marcha de San Telmo" (Gabriel "Chula" Clausi), "Himno de Atlanta" (Juan Bava - Carlos Bermúdez) y "Marcha de Platense" (Floreal Ruíz) por citar algunos de los tantos registros realizados con este fin.

El Dia Nacional del Tango a 45 años de su Creación

DIA NACIONAL DEL TANGO

Hace 45 años, por iniciativa de Ben Molar, este se dirige al conservatorio José De Caro (Padre de Julio, Francisco, Emilio y José) que quedaba en la calle México al 2022 (Capital Federal), donde ensayaba la orquesta de Francisco De Caro, mas precisamente en este lugar Ben Molar le comenta a Julio porque no se dedica a componer un tango y Don Julio escribe la obra que llevaría por nombre "Un silbido en el Bolsillo" en el año 1965, en colaboración con Nicolás Cócaro, a la vez Molar le insinúa que crearía "El Día Nacional del Tango" y a Julio le encanta la idea pero que lo asociara junto a Carlos Gardel por motivos de cumplir años ese mismo día.

Ben Molar impulsó la instauración en conmemoración a la fecha del nacimiento de los creadores de dos vertientes del tango; "La Voz" (Carlos Gardel, El Zorzal Criollo, idolo y figura representativa del Tango) y "La Música" (Julio De Caro, Gran director de Orquesta, renovador del género y creador de uno de los tangos memorables titulado "El Monito".

Ben Molar

Ben Molar, fué quien tuvo la idea que el Tango tuviera su día, Según lo cuenta él mismo, la noche del 11 de Diciembre de 1965. Este presentó la propuesta, al secretario de cultura de la Municipalidad de Buenos Aires, de ese entonces Ricardo T. Freixá, quién le pidió a este la conformidad de las entidades artísticas.

Así consiguió la conformidad de Sadaic, Argentores, Sade, Casa del Teatro, Sindicato de Músicos, Unión Argentina de Artistas de Variedades, Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, Fundación Banco Mercantíl, La Gardeliana, Asociación Argentina de Actores y Asociación Amigos de la Calle Corrientes vinculadas con el Tango.

Carlos Gardel y Julio De Caro

Molar estuve años peleando con Secretarios de Cultura de la Municipalidad y de la Nación para conseguir el decreto entre idas y venidas, para que se festeje en todo el mundo el "Día Nacional del Tango", que por fin lo daría a conocer él mismo, El Decreto nº5830/77 (29 de Noviembre de 1977). Al mes siguiente, el día 11 se realizó un Festival con la presencia de una gran cantidad de publico que alentaron a los participantes, músicos, orquestas, cantores, locutores, periodistas, animadores y personas vinculadas con el Tango.

En el Teatro Nacional "Cervantes" se dió lectura al otro Decreto nº3781/77 del 19 de Diciembre de 1977, en el quedó establecido el "Día Nacional del Tango" para todos los 11 de Diciembre.

-Ben Molar- Propulsor del "Día Nacional del Tango"

Voz Porteña con Silueta Arrabalera

TITA MERELLO

(11 de octubre de 1904 - †24 de diciembre de 2002)

Laura Ana Merello (Tita Merello) Nació el 11 de Octubre de 1904 en un conventillo del barrio de San Telmo (Capital Federal) de la calle Defensa 715, entre Balcarce y San Lorenzo. A los cuatro años fue reconocida por su madre en la partida de nacimiento y a los cinco años fue internada en un asilo porque ella debía ir a trabajar. En su infancia vivió en Montevideo, (R.O del Uruguay), donde sin recibir salario, se desempeñó como mucama. Después de regresar a su casa con su madre y aconsejada por un médico que le diagnosticó tuberculosis (cuyos síntomas nunca se presentaron), residió con su tío en un campo ubicado en Bartolomé Bavio, cerca de Magdalena, realizando distintos trabajos en los que ayudaba a su familia ordeñando vacas, preparando asado y cebando mate.

En 1916 trasladó su domicilio a una precaria vivienda de la calle Corrientes 1318, donde residió con su madre. En la década de 1920 Simón Yrigoyen Iriondo, familiar del ex-presidente Hipólito Yrigoyen, le enseñó a leer y a escribir, bajo la guía de Eduardo Borrás, ya que jamás había podido concurrir a la escuela.

En 1923 luego de aprender a leer, se integró al Teatro "Maipo" en el espectáculo de revista "Las modernas scherezadas", cantando su primer tango (Trago Amargo), a las órdenes de Roberto Cayol. En este teatro fue figura estelar compartiendo cartel con los cómicos Pepe Arias, Marcos Caplán y Luis Arata. En 1925 estrenó la pieza teatral "Mujeres, Flores y Alegría", donde presentó uno de los tangos creados por Francisco Canaro titulado "Pedime lo que Querés", con letra de Juan Andrés Caruso Ese mismo año Modesto Papavero diseñó el tema musical "Leguisamo Solo", por el que fue convocada para interpretarlo y produjo un relevante éxito haciendo referencia al jinete uruguayo Irineo Leguisamo. Las mujeres son las más saludadoras. Algunas me preguntan: ¿Usted es Tita Merello? y yo les contesto: -No, la otra es mucho más bonita...-

Tras varias actuaciones, su primer papel dramático importante lo obtuvo en "El Lazo", escrito por Claudio Martínez Paiva en los años 1920, donde conoció al empresario dueño del Teatro "El Nacional": Pascual Carcavallo. En 1927 volvió a actuar en el Teatro Maipo junto a Elías Alippi y Sofía Bozán cantando el tango "Un tropezón". En una oportunidad, fue escuchada por Carlos Gardel, quien comentó que no le agradaba su forma de cantar. El periodista Jorge Göttling expresó: "Ella contaba que allí, con ese lúgubre decorado, cantó en público el primer tango, con su voz feroz y desafinada. Alguien intuye el nacimiento de una artista popular: el empresario Roberto Cayol.

Muchos historiadores afirman que participó en una película muda en 1928, antes que ¡Tango!, titulada "Buenos Aires Tenebroso", cuyas copias desaparecieron y se ignora el director y el elenco, aunque ella siempre lo negó. En 1930 reemplazó a Olinda Bozán en "El Rancho del Hermano", de Martínez Paiva nuevamente y en 1931 se inició en el periodismo mediante la revista "Voces", escribiendo crónicas y poemas. También integró el elenco del sainete "Milonga", montado en el Teatro El Nacional. Posteriormente fue parte de "El Conventillo de la Paloma", clásica obra teatral de Alberto Vaccarezza; y de "Mala Ley", donde actuó con Luis Arata. Hizo su debút en la primera película sonora argentina: ¡Tango! (1933), con dirección de Luis José Moglia Barth. En La fuga (1937) sucedió su revelación como actriz dramática al lado de Santiago Arrieta y cantó Nieblas del Riachuelo, editado rápidamente por Enrique Cadícamo a pedido del director.

Durante su carrera artística tuvo tres polémicos enfrentamientos con Olinda Bozán, la cantante Tania y Libertad Lamarque. Pedro Ochoa relató sobre sus trabajos en cine: "En ocasiones debió defender a sus hijos de sus propios padres. Así sucedió en "Pasó en mi Barrio", "Guacho", "Filomena Marturano" y "Mercado de Abasto". En 1942 protagonizó en el Teatro Presidente Alvear la exitosa obra "Buenos Aires de Ayer y de Hoy", donde presentó la milonga "Se dice de Mí", con letra de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro.

En 1946, Luis Sandrini fue convocado para trabajar en México. Tita estando en pareja con él, lo acompañó y allí fue contratada para participar en "Cinco Rostros de Mujer", producida por Clasa Films Mundiales, que había analizado su actuación en "La fuga" y consideró que era una buena intérprete. Además contaba con la participación destacada de Arturo de Córdova, Carolina Barret, Ana María Campoy y Pepita Serrador.



Luego de haber rodado varias películas fue calificada como la mejor actriz dramática de la Argentina, convirtiéndose en una de las figuras del espectáculo más queridas y respetadas del país al igual que Libertad Lamarque, Niní Marshall y Mirtha Legrand. En 1955 cantó el tango "Se dice de Mí" en la película -Mercado de Abasto-, de Lucas Demare y con la protagonización estelar de Pepe Arias y Juan José Miguez. Estuvo vinculada sentimentalmente con algunos reconocidos actores como Arturo García Buhr. En 1942 inició un noviazgo con Luis Sandrini, quien fue "el gran amor de su vida" -como lo definió- pero la relación terminó en 1948, cuando el viajó a España para filmar "Ole, Torero" y ella permaneció en Buenos Aires para protagonizar "Filomena Marturano".

En la década de 1980 se lució en exitosos ciclos como "Sábado de Todos", transmitido por Canal 9 con la intervención de Marcos Zucker, Nelly Láinez y Guido Guido Gorgatti, "Conversando con Tita", "Sábados de Bondad", "Domingo de Todos", y "Notiservicio", respondiendo las preguntas y cartas de muchas mujeres. A su vez formó un exitoso trío con el cantante y actor Hugo del Carril y el cómico Osvaldo Pacheco actuando en el Teatro Avenida; y estelarizó entre los años 1982 y 1983 un espectáculo con Mariano Mores, Horacio Guarani, Eddie Pequenino, Ana María Campoy y José Cibrián. En 1984 actuó en su última pieza teatral, "Para alquilar Balcones", de Enrique Carreras contando con la actuación de Violeta Rivas, Carlos Estrada y Mercedes Carreras en el Teatro Odeón, de la ciudad de Mar del Plata.

En 1990 el Consejo Deliberante la declaró Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por considerarla "Un Mito Viviente de la Iconografía Porteña". Un año después, en 1991, la Asociación Argentina de Actores (AAA) le entregó el premio Pablo Podestá que distingue a las más importantes figuras de la escena nacional. El músico Osvaldo Pugliese le dedicó un tango instrumental titulado "Para Tita" y el cantante Cacho Castaña le compuso el tema musical "Tita de Buenos Aires". En 1993 la Asociación Amigos de la Avenida Corrientes descubrió un monumento construido frente a su antigua casa; y en 1995 el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) fundó el Complejo de Cine Tita Merello.

El 24 de Diciembre de 2002 a las 12.40 hs, en vísperas de Nochebuena, fallece a la edad de 98 años en la Fundación Favaloro, A las 9.00 hs del día siguiente sus restos son trasladados a la iglesia San Pedro González Telmo, donde se realizó una misa de cuerpo presente y participaron de ésta familiares, amigos de la actriz y personalidades artísticas como Horace Lannes, Osvaldo Miranda, Eduardo Bergara Leumann, Ben Molar, entre otros. Tras la ceremonia, el cortejo fúnebre se detuvo unos minutos en la Fundación Favaloro siendo aplaudida por todos los presentes. Después se interrumpió en la calle Corrientes al 1300, donde se levantó un monolito que recuerda el conventillo en que vivió Tita Merello en su adolescencia. Encabezado por el Regimiento de Patricios, se arrojaron flores y se entonó el Himno Nacional Argentino. Después, el cortejo fúnebre, rodeado de una multitud de personas, continuó el trayecto hasta el Cementerio de la Chacarita donde sus restos fueron cremados, tal como ella había aclarado décadas antes, y depositados en el Panteón de Compositores de S.A.D.A.I.C.