viernes, 30 de julio de 2010

Una Voz Experta en Fraseos

ROBERTO GOYENECHE



Volver a poner en el tocadiscos, "Afiches", "La Última Curda", "Malena", o "Chau No Va Más" o cualquier otro tango desmenuzado palabra por palabra por Roberto Goyeneche es volver a oír un modo diferente de transmitir la música de Buenos Aires, es percibir una vez más, ese fresco (casi bandoneonístico), esa manera de cantar "hasta los puntos y las comas", según lo vio acertadamente Aníbal Troilo. Ese sorprendente modo de decir el tango, tenía algo de Angel "Paya" Díaz, de Floreal Ruíz y de Roberto Rufino pero todos pasados a través del filtro de su talento y lo que Goyeneche hacía era pronunciar cada palabra con su exacto significado, con toda su carga emotiva, vale decir, (entablar un pacto de complicidad con el público), para recurrir a su mas apropiada frase.

Los orígenes de Roberto Goyeneche, tal su verdadero nombre se estremezclan con la leyenda, una leyenda que él mismo contribuyó a forjar, vino al mundo el 29 de Enero de 1926 en el barrio de Saavedra, y quien fué su madre María Elena Costa pero, ¿quién era el padre?, el propio cantor se encargo de informar que había sido Roberto Emilio Goyeneche -el pianista autor de "Pompas", "De Mi Barrio", "El Metejón" y otros tangos- ,lo cual resulta cronológicamente imposible, este música había fallecido el 22 de Abril de 1925, ¡nueve meses antes del nacimiento del cantor! pero aún "El Polaco" enmarañó más las cosas cuando antes que él habían existido otros dos Roberto Goyeneche, su padre pianista y (su tío bandoneonísta) porque según, él su abuela solía llamar Roberto a todos sus hijos.


Y no esta mal que así lo haya hecho; la leyenda suele rodear a los personajes fuera de serie y él fué uno de ellos.

Con su particularísimo estilo, expresó el significado exacto y la precisa carga emotiva que cada palabra requería. Como pocos (El Polaco) fué una leyenda en vida.

Organizado por Roberto Casinelli y Raúl Outeda en el Club Federal Argentino, de Nuñez obtuvo el primer premio como cantante que consistía en un contrato como vocalista de Raúl Kaplún. Con ella debutó en Radio Belgrano y llegó a registrar algunos temas que no salieron a la venta. De modo que sus primeras grabaciones comercializadas datan de 1952 cuando pasó a la orquesta de Horacio Salgán en la que compartió la faz vocal con Angel (El Paya) Díaz.

Su contacto con el Paya fué importantísimo ya que sería uno de los modelos de su estilo final como ya quedó dicho. Por otra parte también debia Goyeneche el apodo de que todos lo conocimos en (El Polaco), diez composiciónes grabó con Salgan desde "Alma de Loca" hasta "Un Cielo para Los Dos" -esta a dúo con su compañero vocal-

De 1952 a 1956, pasó a la típica de Aníbal Troilo, aunque en un principio el bandoneonísta no estaba entusiasmado con la estampa del intérprete "¿Como voy a poner en la orquesta un cantor de tangos con la pinta de cowboy?", solía decir, finalmente la calidad interpretativa del Polaco pudo más que la indecisión del "Gordo" y el 7 de Septiembre de ese año inició sus grabaciónes con "Pichuco", a partir de Bandoneón Arrabalero dejando algunos registros clásicos, como: "A Homero", "El Motivo", "Como se pianta La Vida", "La Última Curda", a veces acompañado por las guitarras de Héctor Arbelo, alternó sus actuaciónes con Troilo con su labor como solista en las radios Del Pueblo, Libertad y Argentina y grabó con Roberto Pansera. En 1960 también cantó con el cuarteto de Troilo-Grela; en 1961 grabó con Los Modernos. En 1963 cumplió sus últimas actuaciónes con Troilo a la vez que cantó como solista acompañado del trío integrado por Luis Stazo, Armando Cupo y Mario Monteleone con el que llegó a grabar porteriormente "Si no se va, Lo Echo" le habría dicho cariñosamente" Troilo empujandolo hacia la carrera de solista

Su enorme popularidad y su condiciónde mito viviente lo llevaron a la cinematografía, para participar en dos películas del director Pino Solanas, "El Exilio de Gardel" y Sur". Eran ya los últimos tiempos de un Goyeneche mimado por la hinchada convertido en ciudadano ilustre de Buenos Aires pero con su capacidad respiratoria notablemente reducida, lo cual no le permitía cantar más de cuatro tangos por presentación.

Sin embargo, seguía siendo esa leyenda a la que el tango le devolvía lo que él le había dado. Cacho Castaña le dedico un tango en vida titulado "Garganta con Arena" y Ernesto Pierro-Guillermo Mieres con otro tango titulado "El Polaco" que obtuvo el primer premio en el Festival Cosquín de la canción en 1994 con la voz de Silvana Gregori, poco después pasada las 14:30 Hs del sabado 27 de Agosto, en el Sanatorio Anchorena, el inmenso cantor calló, para siempre su voz.

Con la muerte del "Polaco" se va un mito de la música ciudadana

Cantor de Hermosa Voz, Compositor y Actor

CHARLO



Sin lugar a dudas, la de Charlo es una de las voces más completas con la que ha contado el tango. Desde el punto de vista técnico puede decirse que las mejores del canto porteño son las de Carlos Gardel -por sobre todas- Mercedes Simone, Charlo y Edmundo Rivero. Por su parte, Charlo se inició con un estilo completamente gardeliano (escúchese por ejemplo su grabación de "Las Vueltas de la Vida", de 1928), del que fué desprendiéndose sabiamente para llegar a ser inconfundiblemente, él mismo. Es decir, para convertirse en el inmenso intérprete que todos hemos admirado por sus excelentes tesituras, su innegable afinación, su particular timbre casi virtuosísimo, pero seríamos injustos si no lo tuviéramos en cuenta, también como un buen ejecutante de piano, acordeón, guitarra y violín, y un finisimo actor y compositor que a veces escribió sus propias letras.-

EL MISTERIO

El decía llamarse -atribuyéndose un linaje aristocrático- Carlos José Pérez de la Riestra. No obstante, en su partida de nacimiento (fechada en la ciudad bonaerense de Puán, en 1906 un año después del nacimiento) figura como hijo de Carlos Fidel Pérez Barrientos y Teresa Urdinola Fresdenoso. Evidentemente el apellido de La Riestra brilla por su ausencia, y no faltó quién señalara que fue tomado por el cantor del propietario de la estancia donde llegó al mundo y en la que sus padres hubieran sido empleados, quizás mayordomos. La adopción de su segundo apellido parece ser relativamente tardía, ya que en las partituras de sus primeras composiciónes y en algunos de sus discos iniciales aparecía Carlos J.Pérez (Charlo).-

Carlos José Pérez Urdinola nació en la Estancia La Piedad -y no en El Avestruz como se dijo erróneamente en muchas oportunidades- entre las localidades de Guatraché y Avestruces, el 7 de Julio de 1905, según ha confirmado el estudioso Néstor Pinzón.-

Como compositor citaremos algunos de sus tantos exitos: "Rencor", "Cobardía", "Ave de Paso", "No Hay tierra como la Mía", "Cachadora", "Tu Palida Voz", Rondando tu Esquina", "El Vals del Ayer", "Tango en Colombia", y el tango humorístico "Vas Muerto con el Disfráz".-

En 1990 se lo nombró "Académico de Honor de la Academia Nacional del Tango".

Fallece el 30 de octubre de 1990, a las 10.45 Horas, en la Clínica Bazterrica, ubicada en la esquina de Juncal y Billinghurst.


"Considerado como una gloria viviente del tango, en sus últimos años recibió el reconocimiento por su extensa y valiosa labor"


lunes, 14 de junio de 2010

El Prototipo de un Muchacho de Barrio

CACHO CASTAÑA


El 11 de Junio de 1942 nace en el Barrio de Flores, Capital Federal (Argentina), Humberto Vicente Castagna mas conocido como "Cacho Castaña", Su vocación por la música se inicia a los 14 años ademas de ejecutar el piano, este compositor y cantautor es el creador de temas como los que sobresalen entre otros, por ejemplo "Cafe La Humedad", "Garganta con Arena" (dedicado a Roberto Goyeneche) y "Tita de Buenos Aires" (dedicado a Tita Merello).-

Compuso 2500 canciones, entre sus preseas figuran 15 discos de oro y 15 discos de platino; entre su discografía estan: "Soy Un Tango" (1996), "Cacho de Bs As" (1997), "Bs As Lado B" (2000), "Mas allá de la Leyenda" (2003), "En Vivo" (2006), "Septiembre del 88" (2006), "Los Esenciales" (2004), "Espalda con Espalda" (2005) -Album Galardonado con el Premio Gardel- "Tango" (2005), "Vida de Artista" (2006), "Y ya nada fué lo Mismo" (2007), "Yo Seré el Amor" (2008).-


Cacho Castaña en un Show

Actuando en cine y televisión citamos: "El mundo es de los jóvenes" (1970), "El cabo Tijereta" (1973), "Los éxitos del amor" (1979), "La carpa del amor" (1979), "La playa del amor" (1980), "La discoteca del amor" (1980), "Ritmo, amor y primavera" (1981), "Abierto día y noche" (1981), "Felicidades" (2000), "Traficante de ilusiones: Cacho Castaña" (2003), "Resistiré" (2003), "Los Roldán" (2004), "Por amor a vos" (2008).-

Para ir terminando esta reseña diremos que es simpatizante de los gauchos de Boedo "San Lorenzo de Almagro" (estuvo invitado en el centenario del Club).-

lunes, 3 de mayo de 2010

Los Comienzos de Juan Carlos Cobian

EL MAESTRO PLATENSE DE COBIAN


Juan Carlos Cobian, uno de los mas grandes creadores del tango, que trajo a su música un "lenguaje musical mas elevado que el que hasta entonces era habitual; un lenguaje en el que nada quedaba del canyengue y en el que asomaban rachas melódicas transoceánicas al decir de José Gobello, tuvo en sus comienzos como profesor a un maestro platense, cosa que es prácticamente desconocida para los habitantes de esta ciudad.

Fué Enrique Cadícamo, quién exhumó el recuerdo del Maestro Numma Rossotti, en su libro "El Desconocido Juan Carlos Cobian" y a él nos referiremos.

Numma Rossotti nació en La Plata, el 2 de Junio de 1889 y en 1911, merced a una beca viajó a Francia para estudiar en la "Schola Cantorum" con Vincent D'Indy, Louis De Serres y Guy De Lioncourt. De regreso al país fue enviado a Bahía Blanca, desempeñándose al frente del "Conservatorio Williams" de aquella ciudad, al que concurrió Cobian que era 3 años mayor que su maestro.

Luego de 6 años de permanencia en Bahía Blanca, retornó a Francia. En su nueva estadía -dice Cadícamo- tuvo el honor de ser amigo y ocasional intérprete de Aquíles Claudio Debussy, de quién en 1915 estrenó junto al violinista Kis Thaulow, La Bercause Heroique, en la Societé Savante de Bélgica. En París se contó junto a Guttero, Piaggio, Merediz, López Buchardo, Curatella Manes y otros, entre los fundadores de la Asociación de Artistas Argentinos. Se desempeñó asimismo como Cónsul argentino en Lyon y corresponsal del diario "La Razón". Años mas tarde regresó a nuestra ciudad en la que falleció el 9 de Junio de 1955.

De Rossotti, recibió Cobian algo mas que conocimientos técnicos, recibió cierto delicado buen gusto -dice Gobello- que sin duda se nutrió recíprocamente con las veleidades aristocratizantes del joven tanguero, que en reconocimiento a su maestro, le dedicó el tango "A Pan y Agua" porque él le había enseñado a escribir. De este modo, pretendemos rescatar del olvido al maestro Platense de Cobian.

domingo, 2 de mayo de 2010

Historias y Enigmas del Tango

ENTRE AROLAS E IRIARTE


La Historia del tango ofrece numerosos casos que plantean tanto al lego como al investigador verdaderas lagunas, a esta altura definitivamente incorporadas a la categoría de enigmas que deben darse por definitivamente irresueltos.

Ello debido al carácter inorgánico que naturalmente tuvo en los prolongados años de su gestación, a la bohemia de sus autores y a la falta de editoriales, entre otros factores.

Uno de esos casos lo constituye la marcada analogía que existe entre los tangos "Comme il Faut" y "Comparsa Criolla", que nosotros al igual que los amigos, hemos apreciado escuchando las versiones que grabaron Aníbal Troilo y Ricardo Tanturi respectivamente.

Este tema, por lo dicho al comienzo, daría para una dificultosa investigación por la carencia de documentos, existiendo sólo referencias orales. A modo de explicación se ha dicho que Eduardo Arolas, autor del primero y Rafaél Iriarte que lo fue del segundo, compusieron la música en ocasión de tocar juntos y que cada uno la habría registrado posteriormente como propia con los mencionados títulos, hecho que habría originado el consiguiente entredicho:


Arolas y Comme ilFaut



Según consta en las diferentes biografías de Arolas que hemos consultado, los guitarristas que secundaron al "TIGRE DEL BANDONEÓN" fueron "El Gallego" Fernández, Ruperto Leopoldo Thompson, Marcos Ramírez, Graciano De Leone (antes de dedicarse a sus instancias al bandoneón) y Pacífico Víctor Lambertucci.

La única referencia a actuaciónes compartidas entre Arolas e Iriarte, se encuentra en la obra de Horacio Ferrer "El Tango, Historia e Imágenes", tomo 1, pagina 349 y según ella habrían tenido lugar entre los años 1910/1915. Ni Héctor Ernié el principal y más calificado biógrafo de Arolas, menciona actuaciones de este con Iriarte, ni este mismo se refirió a ellas en el reportaje que le hiciera Héctor Bates en Radio Belgrano el 13 de Febrero de 1935. Arolas grabó "Comme il Faut" en la faz "A" del disco Víctor Nº72146, en el año 1918, época en la que ya había dejado de lado la guitarra, integrandose su conjunto por él en bandoneón, Rafael tuegols y Atilio Lombardo "El Féretro" en violínes, Alberto Paredes en cello y Juan Marini en piano.

En cuanto al presunto entredicho, cabe señalar que Arolas se radicó en 1919 en Montevideo (R.O.del Uruguay) y en 1920 se dedicó a pasear por Europa en compañía de su amiga Alice Lesage, volviendo en 1921 al Uruguay, donde compuso entonces "La Cachila", retornando definitivamente a Francia donde permaneció hasta su muerte en 1924.


Iriarte y Comparsa Criolla


Rafael Iriarte por su parte, seis años después de la desaparición de Arolas, presentó su tango al septimo concurso del disco Nacional que se realizó en el año 1930 en el Cine "Electric"con la animación de la orquesta de Francisco Canaro, certámen en el que obtuvo uno de los premios "accesit" en la categoría "música sola".

Estos son los antecedentes que pudimos reunir. Ahora el comentario. El libro de Horacio Ferrer pese a sus méritos, esta plagado de errores y su cita se ve relativizada en su valor por el hecho de no mencionar año, lugar y otras referencias acerca de las supuestas actuaciones de ambos. Aparece mas como una elaboración a partir del conocimiento de la existencia de ambas obras y su particular coincidencia.

Debe llamar la atención el hecho de que ni Héctor Ernié, ni el propio Iriarte mencionen tales actuaciones. Queda como un interrogante el hecho de que quienes organizaban los concursos e incluso el mismo Canaro, hayan aceptado la participación de Iriarte con su obra en el certámen conociendo los antecedentes del caso. ¿Deberá interpretarse como una reivindicación de Iriarte acerca de su autoría?.

sábado, 1 de mayo de 2010

Recuerdos y Publicaciones en los Medios del 1º Programa de Tangos en FM


PUBLICACIONES DEL PROGRAMA EMITIDOS EN LOS MEDIOS DE PRENSA.




El Programa inaugura el ciclo con Antena y Estudio nuevos. (1991)




4º Aniversario del programa (18/09/1993)


200 Emisiones a puro tango, con importantes invitados en el Estudio de FME 103.9 Mhz (Publicación:El Rioplatense).-

Logo de la Emisora en donde nació el 1º Programa de tangos en la República Argentina (Publicación:El Rioplatense)


Aquí, Oscar Cobian recibe el premio Estelares del Espectáculo 2000, que se llevó a cabo en el Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata (Publicación:Diario Hoy)


Vista general de los premiados en la noche platense (Publicado:Diario Hoy)




Programa declarado de Interés Cultural por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Ensenada (05/11/1998).-





Decimo Aniversario del Programa, nota publicada en la columna del 2 x 4 del Diario Clarín escrita por el Sr Jorge Gotling.-





Estampillas conmemorativas por el Centenario de Carlos Gardel 1888-1990. Edición especial que el correo sacó solamente en españa.-




Staff del Programa en AM Rocha 1570 Khz.-





Diplomas ganados por el Programa. Años 1992, 1994, 1995, 1996.-


lunes, 15 de junio de 2009

Un Cantor con Voz de Baritono


EDMUNDO RIVERO
(8 de junio de 1911 - 18 de enero de 1986†)



Edmundo Rivero fue un cantante, guitarrista y compositor argentino de tangos nacido el 8 de junio de 1911 en el barrio de Valentín Alsina (Patido de Lanús).
Se formó en la música clásica, estudiando canto y guitarra en el Conservatorio Nacional del barrio de Belgrano; Vivió su primera infancia en pueblos bonaerenses; Criado en el barrio porteño de Saavedra y luego en el barrio de Belgrano, el poeta y letrista de tangos
Cátulo Castillo lo definió alguna vez como “Un personaje del Quijote nacido en la pampa”.

Apoyado y empujado por un tío soltero, músico de tango, se dedica a recorrer boliches y escenarios con su infaltable guitarra. Acompañó películas mudas en un cine del barrio La Mosca, en Avellaneda (por entonces todo barro, zanjas y casas de lata) donde exhibían la película Resaca, el protagonista desenfundaba una guitarra y Edmundo Rivero debía musicalizar dicha escena.

Recala con su hermana Eva en radios o “broadcastings” de entonces como Radio Brusa, Radio Bs As, acompañaban a cantores pero en ocasiones, cantaban ellos o tocaban música de distintos generos.
En sus inicios formó dúo con su hermana Eva y debutó realizando algunos pequeños conciertos para Radio Cultura interpretando música española y temas clásicos. Su carrera como cantor de tango se inicia con
José de Caro y en 1935 se une a la orquesta de Julio de Caro como vocalista. Luego haría parte de otras orquestas, como las de Horacio Salgán y Aníbal Troilo, imponiendo su registro de barítono y su inconfundible estilo aporteñado.

Con Troilo empezaron a tocar en un baile en el Tigre, había un lleno completo y cuando Pichuco le dijo "Ahora usted, Rivero" hubo unos aplausos un poco raros, que a Troilo le sonaron exagerados y largos. Rivero cantó un tango y la gente empezó a dejar de bailar y a arrimarse al palco. Al final no sólo aplaudían, sino que gritaban y tiraban cosas al aire. Rivero cantó otra pieza y más de lo mismo. Troilo viendo el peligro, creyó que el público se burlaba de la voz grave de Rivero; Sentado con el bandoneón, "Pichuco" le atino a decir por lo bajo, tratando de no ofenderlo "Mire, Rivero, mejor bájese del palco, porque me parece que esto viene de cargada". ¿Le parece?, ¿Y no ve que le tiran cosas?, Ah, pero a mí en los bailes siempre me aplauden así, ¿Está seguro, Rivero?. El cantor lo tranquilizó y Troilo recordaría para siempre aquella anécdota; Pero todavía tuvo que vencer Rivero la antipatía de algunos de los músicos de la orquesta que le quitaban el micrófono, se lo inclinaban o lo desprendían de la jirafa sostén, hablaban mal a sus espaldas y hasta le aconsejaban al Gordo que lo despidiera. Pero Troilo no sólo estaba mucho más allá de todas las mezquindades, sino que fue quien más supo de cantores y se había enamorado para siempre de él.

Edmundo Rivero con Pichuco y su Orq.Típica

A finales de la década del 40 se perfiló como una de las voces mayores del tango. En Cine participó en los films "El cielo en las manos (1949)" y "Al compás de tu mentira (1951)". En 1969 inaugura el local "El Viejo Almacén", que se convirtiria en uno de principales centros tangueros porteños. Ubicado entre las calles Balcarce e Independencia, el lugar se convirtió en una verdadera postal porteña y centro de reunión de figuras nacionales e internacionales como ser las visitas de los reyes de España Juan Carlos y Sofía hasta Joan Manuel Serrat (gran admirador del cantor) por nombrar algunos, todos los visitantes ilustres pasaban por El Viejo Almacén.

Fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. "No mi amor", "Malón de ausencia", "A Buenos Aires", "Falsía", "Quién Sino Tú", "Arigato Japón" y "El jubilado". Compuso también: "Pelota de cuero", "Biaba", "La señora del Chalet", "Poema número Cero" y "Las Diez de Última, "Calle Cabildo", Acuérdate", "Todavía No", "Aguja Brava", "Amablemente", "Coplas del Viejo Almacén", "Milonga del Consorcio", "P'al Nene" y "Bronca", entre otras.


El 18 de Enero de 1986, luego de permanecer internado desde diciembre en el Sanatorio Güemes, por una miocardiopatía, fallece en Buenos Aires a los 74 años de edad.