Una Voz Potente, Dulce y Cristalina

JORGE CASAL

(Una Voz Gardeliana)

(14 de enero de 1924 – †25 de junio de 1996)

Nacimiento en Villa Urquiza (Capital Federal) de (Salvador Carmelo Pappalardo – su verdadero nombre), hijo de José y Dominga de Pappalardo.
Se inicia cantando en fiestas escolares a los diez años de edad. Fue cantor de la orquesta de Florindo Sassone desde 1946 hasta 1950, año que ingresa a la de Aníbal Troilo en la que permanece hasta 1955, cuando hace su debut como cantor solista.
Las primeras grabaciones las hace con el conjunto de guitarras de Roberto Grela que estaba conformado por Héctor Ayala, Domingo Laine y Ernesto Báez en el guitarrón. Curiosamente en su primer disco ("Dicen que dicen" y "A mis manos") no participa Roberto Grela.
Ya desvinculado de Sassone ingresó a la orquesta de Aníbal Troilo dejando en el disco 20 grabaciones memorables. Entre ellas los tangos "La mentirosa", "Carmín", "La cantina" y el vals "Vuelve la serenata".
Participó en las películas "El Cartero", "Vida Nocturna" y "Mi Noche Triste", siendo además autor de varios temas, entre ellos: "Cortejo de Mentiras" y "Por algo soy el Marido".
Jorge Casal fue un cantor admirado por sus colegas, un muchacho simple, pero de una gran sensibilidad para el ejercicio de su vocación de cantor, un ejemplo del hijo del inmigrante que se destaca en una carrera tan difícil que, como en este caso, no tuvo el reconocimiento que hubiera merecido.

Un Bandoneón hecho Voz

RUBEN JUAREZ

(05/11/1947 - †31-05-2010)

Nació el 5 de Noviembre de 1947 en Ballesteros (Provincia de Córdoba). Simultáneamente comienza a aflorar su vocación por el canto, pero por consejo de su maestro de bandoneón, en su casa le prohíben cantar, para no distraer los estudios del instrumento, en los que revelaba importantes avances. Permanece en el conjunto mencionado, cerca de 2 años, hasta que lo vienen a buscar para integrar el conjunto rockero “Los Tammys”, donde estaba como cantor Jhony Allon. Rubén Juárez actuaba con el seudónimo Jimmy Williams cuando debutan en Radio El Mundo presentados por Maria Moreno y Silvio Soldan. Pero la historia del bandoneonísta y cantor de tangos corría por otros carriles.

Sin dejar de cantar, pero si de estudiar en la Escuela Industrial donde solo permaneció 1 año (1960), recorre peñas, clubes de barrio, reuniones y se le anima a algún concurso, ya con el gustito del Tango en los labios. En esa época alternaba el trabajo con el tango, cuando conoció a Héctor Arbello, guitarrista de su barrio (ex guitarra de Julio Sosa), con quien comienza a viajar al interior del país los fines de semana. Según cuenta Rubén, se largaban con la plata justa para el hotel, a ver si “pescaban algo”. Horacio Quintana fue la llave que le abrió a Rubén Juárez las puertas de “Caño 14” y del sello grabador “Odeón”, donde registro su primera versión grabada: “Para vos Canilla”. Rubén recuerda y consigna la fecha de aparición del disco simple, porque coincida con el cumpleaños de su madre (4/07/69). Cuando lo escucho Aníbal Troilo “Pichuco”,, le pidió ser su padrino y Rubén lo recibió y acepto como el maestro e ídolo que era. Pronto llega la T. V (“Pipo” Mancera por Canal 13), los viajes por el país y el exterior. Asi visita Venezuela, Colombia, Uruguay...

Ruben Juarez junto a su Amigo "El Bandoneón"

Mientras tanto, en 1973, la “Asociación de Comentaristas de Tango” lo consagra como “el mejor interprete y artista del año”, galardón que le otorga la Revista “GENTE” en 1975. y entre viaje y viaje, las presentaciones ineludibles en el “Caño 14”, Perú, una vez más Venezuela, Estados Unidos, (Washington, Los Ángeles, Nueva York), otra vez Colombia... En el ´75 ocupa el escenario del Teatro Solís de Montevideo, recorre la Argentina, vuelve a Uruguay, y Venezuela, visita Chile. Para ello también realizo diferentes espectáculos que protagoniza en “Cafes Concerts” y salas teatrales: “Mi bandoneon y yo”, teatro con Eduardo Rudy; “Cosas de Negros” y “Cantame la Justa”, con Raúl Lavie; en el teatro Bambalinas: “Cantata en Negro y Plata” y “Zorzales de exportación”, con Chico Novarro; carteleras compartidas con el “polaco” Goyeneche; “Mas Tango que nunca” en el Presidente Alvear; “Canto compartido”, con Cesar Isella y Cantoral en la provincia de Córdoba; los teatros Cervantes, Astral, Margarita Xirgu, Estrellas; los locales de la “noche porteña”...

Y la incursión en el cine con la co-producción latinoamericana “Tango Bar” en uno de los papeles protagónicos, junto a Valeria Lynch y Raúl Julia. De la TV local, un exiguo saldo que no ha contemplado su repercusión popular ni su importancia como exponente del canto nacional. Desde la década del ’90 hasta la actualidad, ha realizado numerosas giras por Europa y América con giras programadas hasta el 2006. En Europa ha heredado el circuito musical de Astor Piazzola en Suecia, Finlandia, Alemania, Inglaterra y Suiza, etc.Ha sido artista invitado de Charly García en un Festival de Música en Nantes (Francia). Participo en la Cumbre del Tango en Granada (España) reiteradas veces. Compartió escenario con Fito Paez, Juan Carlos Baglietto, Raúl Lavie, Chico Novarro, Jose Angel, Trelles, Maria Graña, Mercedes Sosa, Diango, Joan Manuel Serrat, el “Polaco” Goyeneche, Luis Salinas, Maximiliano Guerra, Julio Boca y Eleonora Cassano, Charly García, Valeria Lynch, entre miles de artistas reconocidos a nivel Internacional.Participó como artista invitado en la grabación del ultimo trabajo de su amigo Joan Manuel Serra (el “Nano”) “Sombras de la China” y canto junto a Serrat en su gira “El gusto es nuestro” junto a Ana Belén, etc, en Teatro Luna Park de Buenos Aires, y en el Chateau Carreras de Córdoba En Portugal participa en espectáculos junto a Carlos Do Carmo (el Gardel de Portugal), en España está por realizar un especial para el mundo junto a Francisco Morente. Este año ha sido nominado como “Mejor Artista de Tango” en los premios Gardel por su ultimo CD “El Álbum Blanco de Rubén Juárez” y está muy próximo a llevarse un disco de oro.

Voz y Temperamento Varonil

En Marzo de 2004 cerro el Festival de Tango en Buenos Aires junto a Luis Salinas, ocasión en la que se cerro la Avenida Corrientes. Ha presentado su reciente producción teatral “El Tango en Broadway (Homenaje)”, que obtuvo en Temporada de Verano en Villa Carlos Paz (Córdoba) 9 premios. Esta producción ha viajado por el país, y sigue en Gira con un elenco destacado de artistas y bailarines. Próximamente ha de presentarse en el Teatro Bambalinas (Buenos Aires).Luego viajara a Zurcí, Bruselas, España. En Julio se presentará en un teatro de la Calle Corrientes para festejar sus 35 años con el tango, para luego continuar su gira por el exterior...

En el 2005 luego de la temporada en Villa Carlos Paz( donde, como productor, convocó a figuras como Rubén Rada ,Argentino Luna, Los Caravajal calamaro,etc) viajo a España para presentarse en: Sagonto, Almeria, Marbella, Granada, Madrid y Sevilla donde hizo el cierre de la cumbre mundial del tango junto al cantaor flamenco Enrique Morente, donde fueron ovacionados por el públiso ( ver página www.rubenjuarez.net ) de alli su gira siguió por Italia : Roma, Milán, Torino ,Venecia.(.donde regresará en 2006 acompañado por el sexteto de Cristian Zarate luego de Japón); terminó su gira europea en Portugal.. De regreso en Argentina se presenta en el teatro Ateneo de Buenos Aires iniciando asi la gira Nacional , pasando tambien por Chile ,Uruguay, Brasil. Para el 2006 ya tiene tambien programado Israel, Italia, España, Japón, y una pelicula junto a Enrique Morente que se filmará en España. El 12 de setiembre en el teatro Metropolitan recibira el premio konex, al mejor cantante de tango de los ultimos 10 años.

Una Voz Experta en Fraseos

ROBERTO GOYENECHE

Volver a poner en el tocadiscos, "Afiches", "La Última Curda", "Malena", o "Chau No Va Más" o cualquier otro tango desmenuzado palabra por palabra por Roberto Goyeneche es volver a oír un modo diferente de transmitir la música de Buenos Aires, es percibir una vez más, ese fresco (casi bandoneonístico), esa manera de cantar "hasta los puntos y las comas", según lo vio acertadamente Aníbal Troilo. Ese sorprendente modo de decir el tango, tenía algo de Angel "Paya" Díaz, de Floreal Ruíz y de Roberto Rufino pero todos pasados a través del filtro de su talento y lo que Goyeneche hacía era pronunciar cada palabra con su exacto significado, con toda su carga emotiva, vale decir, (entablar un pacto de complicidad con el público), para recurrir a su mas apropiada frase.

Los orígenes de Roberto Goyeneche, tal su verdadero nombre se estremezclan con la leyenda, una leyenda que él mismo contribuyó a forjar, vino al mundo el 29 de Enero de 1926 en el barrio de Saavedra, y quien fué su madre María Elena Costa pero, ¿quién era el padre?, el propio cantor se encargo de informar que había sido Roberto Emilio Goyeneche -el pianista autor de "Pompas", "De Mi Barrio", "El Metejón" y otros tangos- ,lo cual resulta cronológicamente imposible, este música había fallecido el 22 de Abril de 1925, ¡nueve meses antes del nacimiento del cantor! pero aún "El Polaco" enmarañó más las cosas cuando antes que él habían existido otros dos Roberto Goyeneche, su padre pianista y (su tío bandoneonísta) porque según, él su abuela solía llamar Roberto a todos sus hijos.

Y no esta mal que así lo haya hecho; la leyenda suele rodear a los personajes fuera de serie y él fué uno de ellos.

Con su particularísimo estilo, expresó el significado exacto y la precisa carga emotiva que cada palabra requería. Como pocos (El Polaco) fué una leyenda en vida.

Organizado por Roberto Casinelli y Raúl Outeda en el Club Federal Argentino, de Nuñez obtuvo el primer premio como cantante que consistía en un contrato como vocalista de Raúl Kaplún. Con ella debutó en Radio Belgrano y llegó a registrar algunos temas que no salieron a la venta. De modo que sus primeras grabaciones comercializadas datan de 1952 cuando pasó a la orquesta de Horacio Salgán en la que compartió la faz vocal con Angel (El Paya) Díaz.

Su contacto con el Paya fué importantísimo ya que sería uno de los modelos de su estilo final como ya quedó dicho. Por otra parte también debia Goyeneche el apodo de que todos lo conocimos en (El Polaco), diez composiciónes grabó con Salgan desde "Alma de Loca" hasta "Un Cielo para Los Dos" -esta a dúo con su compañero vocal-

De 1952 a 1956, pasó a la típica de Aníbal Troilo, aunque en un principio el bandoneonísta no estaba entusiasmado con la estampa del intérprete "¿Como voy a poner en la orquesta un cantor de tangos con la pinta de cowboy?", solía decir, finalmente la calidad interpretativa del Polaco pudo más que la indecisión del "Gordo" y el 7 de Septiembre de ese año inició sus grabaciónes con "Pichuco", a partir de Bandoneón Arrabalero dejando algunos registros clásicos, como: "A Homero", "El Motivo", "Como se pianta La Vida", "La Última Curda", a veces acompañado por las guitarras de Héctor Arbelo, alternó sus actuaciónes con Troilo con su labor como solista en las radios Del Pueblo, Libertad y Argentina y grabó con Roberto Pansera. En 1960 también cantó con el cuarteto de Troilo-Grela; en 1961 grabó con Los Modernos. En 1963 cumplió sus últimas actuaciónes con Troilo a la vez que cantó como solista acompañado del trío integrado por Luis Stazo, Armando Cupo y Mario Monteleone con el que llegó a grabar porteriormente "Si no se va, Lo Echo" le habría dicho cariñosamente" Troilo empujandolo hacia la carrera de solista

Su enorme popularidad y su condiciónde mito viviente lo llevaron a la cinematografía, para participar en dos películas del director Pino Solanas, "El Exilio de Gardel" y Sur". Eran ya los últimos tiempos de un Goyeneche mimado por la hinchada convertido en ciudadano ilustre de Buenos Aires pero con su capacidad respiratoria notablemente reducida, lo cual no le permitía cantar más de cuatro tangos por presentación.

Sin embargo, seguía siendo esa leyenda a la que el tango le devolvía lo que él le había dado. Cacho Castaña le dedico un tango en vida titulado "Garganta con Arena" y Ernesto Pierro-Guillermo Mieres con otro tango titulado "El Polaco" que obtuvo el primer premio en el Festival Cosquín de la canción en 1994 con la voz de Silvana Gregori, poco después pasada las 14:30 Hs del sabado 27 de Agosto, en el Sanatorio Anchorena, el inmenso cantor calló, para siempre su voz.

Con la muerte del "Polaco" se va un mito de la música ciudadana

Cantor de Hermosa Voz, Compositor y Actor

CHARLO

Sin lugar a dudas, la de Charlo es una de las voces más completas con la que ha contado el tango. Desde el punto de vista técnico puede decirse que las mejores del canto porteño son las de Carlos Gardel -por sobre todas- Mercedes Simone, Charlo y Edmundo Rivero. Por su parte, Charlo se inició con un estilo completamente gardeliano (escúchese por ejemplo su grabación de "Las Vueltas de la Vida", de 1928), del que fué desprendiéndose sabiamente para llegar a ser inconfundiblemente, él mismo. Es decir, para convertirse en el inmenso intérprete que todos hemos admirado por sus excelentes tesituras, su innegable afinación, su particular timbre casi virtuosísimo, pero seríamos injustos si no lo tuviéramos en cuenta, también como un buen ejecutante de piano, acordeón, guitarra y violín, y un finisimo actor y compositor que a veces escribió sus propias letras.-

EL MISTERIO

El decía llamarse -atribuyéndose un linaje aristocrático- Carlos José Pérez de la Riestra. No obstante, en su partida de nacimiento (fechada en la ciudad bonaerense de Puán, en 1906 un año después del nacimiento) figura como hijo de Carlos Fidel Pérez Barrientos y Teresa Urdinola Fresdenoso. Evidentemente el apellido de La Riestra brilla por su ausencia, y no faltó quién señalara que fue tomado por el cantor del propietario de la estancia donde llegó al mundo y en la que sus padres hubieran sido empleados, quizás mayordomos. La adopción de su segundo apellido parece ser relativamente tardía, ya que en las partituras de sus primeras composiciónes y en algunos de sus discos iniciales aparecía Carlos J.Pérez (Charlo).-

Carlos José Pérez Urdinola nació en la Estancia La Piedad -y no en El Avestruz como se dijo erróneamente en muchas oportunidades- entre las localidades de Guatraché y Avestruces, el 7 de Julio de 1905, según ha confirmado el estudioso Néstor Pinzón.-

Como compositor citaremos algunos de sus tantos exitos: "Rencor", "Cobardía", "Ave de Paso", "No Hay tierra como la Mía", "Cachadora", "Tu Palida Voz", Rondando tu Esquina", "El Vals del Ayer", "Tango en Colombia", y el tango humorístico "Vas Muerto con el Disfráz".-

En 1990 se lo nombró "Académico de Honor de la Academia Nacional del Tango".

Fallece el 30 de octubre de 1990, a las 10.45 Horas, en la Clínica Bazterrica, ubicada en la esquina de Juncal y Billinghurst.

"Considerado como una gloria viviente del tango, en sus últimos años recibió el reconocimiento por su extensa y valiosa labor"

El Prototipo de un Muchacho de Barrio

CACHO CASTAÑA

El 11 de Junio de 1942 nace en el Barrio de Flores, Capital Federal (Argentina), Humberto Vicente Castagna mas conocido como "Cacho Castaña", Su vocación por la música se inicia a los 14 años ademas de ejecutar el piano, este compositor y cantautor es el creador de temas como los que sobresalen entre otros, por ejemplo "Cafe La Humedad", "Garganta con Arena" (dedicado a Roberto Goyeneche) y "Tita de Buenos Aires" (dedicado a Tita Merello).-

Compuso 2500 canciones, entre sus preseas figuran 15 discos de oro y 15 discos de platino; entre su discografía estan: "Soy Un Tango" (1996), "Cacho de Bs As" (1997), "Bs As Lado B" (2000), "Mas allá de la Leyenda" (2003), "En Vivo" (2006), "Septiembre del 88" (2006), "Los Esenciales" (2004), "Espalda con Espalda" (2005) -Album Galardonado con el Premio Gardel- "Tango" (2005), "Vida de Artista" (2006), "Y ya nada fué lo Mismo" (2007), "Yo Seré el Amor" (2008).-

Cacho Castaña en un Show

Actuando en cine y televisión citamos: "El mundo es de los jóvenes" (1970), "El cabo Tijereta" (1973), "Los éxitos del amor" (1979), "La carpa del amor" (1979), "La playa del amor" (1980), "La discoteca del amor" (1980), "Ritmo, amor y primavera" (1981), "Abierto día y noche" (1981), "Felicidades" (2000), "Traficante de ilusiones: Cacho Castaña" (2003), "Resistiré" (2003), "Los Roldán" (2004), "Por amor a vos" (2008).-

Para ir terminando esta reseña diremos que es simpatizante de los gauchos de Boedo "San Lorenzo de Almagro" (estuvo invitado en el centenario del Club).-

Los Comienzos de Juan Carlos Cobian

EL MAESTRO PLATENSE DE COBIAN

Juan Carlos Cobian, uno de los mas grandes creadores del tango, que trajo a su música un "lenguaje musical mas elevado que el que hasta entonces era habitual; un lenguaje en el que nada quedaba del canyengue y en el que asomaban rachas melódicas transoceánicas al decir de José Gobello, tuvo en sus comienzos como profesor a un maestro platense, cosa que es prácticamente desconocida para los habitantes de esta ciudad.

Fué Enrique Cadícamo, quién exhumó el recuerdo del Maestro Numma Rossotti, en su libro "El Desconocido Juan Carlos Cobian" y a él nos referiremos.

Numma Rossotti nació en La Plata, el 2 de Junio de 1889 y en 1911, merced a una beca viajó a Francia para estudiar en la "Schola Cantorum" con Vincent D'Indy, Louis De Serres y Guy De Lioncourt. De regreso al país fue enviado a Bahía Blanca, desempeñándose al frente del "Conservatorio Williams" de aquella ciudad, al que concurrió Cobian que era 3 años mayor que su maestro.

Luego de 6 años de permanencia en Bahía Blanca, retornó a Francia. En su nueva estadía -dice Cadícamo- tuvo el honor de ser amigo y ocasional intérprete de Aquíles Claudio Debussy, de quién en 1915 estrenó junto al violinista Kis Thaulow, La Bercause Heroique, en la Societé Savante de Bélgica. En París se contó junto a Guttero, Piaggio, Merediz, López Buchardo, Curatella Manes y otros, entre los fundadores de la Asociación de Artistas Argentinos. Se desempeñó asimismo como Cónsul argentino en Lyon y corresponsal del diario "La Razón". Años mas tarde regresó a nuestra ciudad en la que falleció el 9 de Junio de 1955.

De Rossotti, recibió Cobian algo mas que conocimientos técnicos, recibió cierto delicado buen gusto -dice Gobello- que sin duda se nutrió recíprocamente con las veleidades aristocratizantes del joven tanguero, que en reconocimiento a su maestro, le dedicó el tango "A Pan y Agua" porque él le había enseñado a escribir. De este modo, pretendemos rescatar del olvido al maestro Platense de Cobian.

Historias y Enigmas del Tango

ENTRE AROLAS E IRIARTE

La Historia del tango ofrece numerosos casos que plantean tanto al lego como al investigador verdaderas lagunas, a esta altura definitivamente incorporadas a la categoría de enigmas que deben darse por definitivamente irresueltos.

Ello debido al carácter inorgánico que naturalmente tuvo en los prolongados años de su gestación, a la bohemia de sus autores y a la falta de editoriales, entre otros factores.

Uno de esos casos lo constituye la marcada analogía que existe entre los tangos "Comme il Faut" y "Comparsa Criolla", que nosotros al igual que los amigos, hemos apreciado escuchando las versiones que grabaron Aníbal Troilo y Ricardo Tanturi respectivamente.

Este tema, por lo dicho al comienzo, daría para una dificultosa investigación por la carencia de documentos, existiendo sólo referencias orales. A modo de explicación se ha dicho que Eduardo Arolas, autor del primero y Rafaél Iriarte que lo fue del segundo, compusieron la música en ocasión de tocar juntos y que cada uno la habría registrado posteriormente como propia con los mencionados títulos, hecho que habría originado el consiguiente entredicho:

Arolas y Comme ilFaut

Según consta en las diferentes biografías de Arolas que hemos consultado, los guitarristas que secundaron al "TIGRE DEL BANDONEÓN" fueron "El Gallego" Fernández, Ruperto Leopoldo Thompson, Marcos Ramírez, Graciano De Leone (antes de dedicarse a sus instancias al bandoneón) y Pacífico Víctor Lambertucci.

La única referencia a actuaciónes compartidas entre Arolas e Iriarte, se encuentra en la obra de Horacio Ferrer "El Tango, Historia e Imágenes", tomo 1, pagina 349 y según ella habrían tenido lugar entre los años 1910/1915. Ni Héctor Ernié el principal y más calificado biógrafo de Arolas, menciona actuaciones de este con Iriarte, ni este mismo se refirió a ellas en el reportaje que le hiciera Héctor Bates en Radio Belgrano el 13 de Febrero de 1935. Arolas grabó "Comme il Faut" en la faz "A" del disco Víctor Nº72146, en el año 1918, época en la que ya había dejado de lado la guitarra, integrandose su conjunto por él en bandoneón, Rafael tuegols y Atilio Lombardo "El Féretro" en violínes, Alberto Paredes en cello y Juan Marini en piano.

En cuanto al presunto entredicho, cabe señalar que Arolas se radicó en 1919 en Montevideo (R.O.del Uruguay) y en 1920 se dedicó a pasear por Europa en compañía de su amiga Alice Lesage, volviendo en 1921 al Uruguay, donde compuso entonces "La Cachila", retornando definitivamente a Francia donde permaneció hasta su muerte en 1924.

Iriarte y Comparsa Criolla

Rafael Iriarte por su parte, seis años después de la desaparición de Arolas, presentó su tango al septimo concurso del disco Nacional que se realizó en el año 1930 en el Cine "Electric"con la animación de la orquesta de Francisco Canaro, certámen en el que obtuvo uno de los premios "accesit" en la categoría "música sola".

Estos son los antecedentes que pudimos reunir. Ahora el comentario. El libro de Horacio Ferrer pese a sus méritos, esta plagado de errores y su cita se ve relativizada en su valor por el hecho de no mencionar año, lugar y otras referencias acerca de las supuestas actuaciones de ambos. Aparece mas como una elaboración a partir del conocimiento de la existencia de ambas obras y su particular coincidencia.

Debe llamar la atención el hecho de que ni Héctor Ernié, ni el propio Iriarte mencionen tales actuaciones. Queda como un interrogante el hecho de que quienes organizaban los concursos e incluso el mismo Canaro, hayan aceptado la participación de Iriarte con su obra en el certámen conociendo los antecedentes del caso. ¿Deberá interpretarse como una reivindicación de Iriarte acerca de su autoría?.