Voz Particular, de Corte Gardeliano

HECTOR MAURÉ

(13/03/1920 - †12/05/1976)

Vicente José Tito Falivene (Héctor Maure), nace el 13 de Marzo de 1920, en el barrio de Palermo (Capital Federal). Se presenta en el Café "Rio de la Plata" de las Avenidas Gallardo y Honorio Pueyrredón, en 1936 por gestion de unos amigos, allí debuta con el nombre de Tito Falavene actuando durante tres meses.

En 1937, la Típica de Anselmo Aieta, lo acompaña en un local, dentro de la Exposicion Rural de Buenos Aires. Continua en este mismo año su carrera, esta vez junto a la Orquesta Caracteristica Porteña que era dirigida por Dante Liguori, actuó también durante 15 días en la Tipica de Alberto Pugliese (hermano de Osvaldo).

En la sala "B" de la emisora LR1 Radio El Mundo, se llevó a cabo una prueba de cantores, donde concurrieron numerosos aspirantes para reemplazar al cantor ya retirado de la Típica de D'arienzo, Carlos Casares; Bajo el acompañamiento del pianista Fulvio Salamanca, Hector Maure cantó "La Mariposa" de Celedonio Flores y Pedro M.Maffia ganandose un lugar en la Típica del "Rey del Compás". Debuta cantando en el Cabaret "Chantecler", es ahí en donde comienza a utilizar su nombre artistico "Hector Mauré". Héctor (por Héctor varela) y Maure (por el apellido de la esposa de D'arienzo).-

En 1940, registra su primera grabación, es el vals de Juan Carlos Gravis que lleva por nombre "Flor de mal". Su último registro en la agrupación de Juan D'arienzo data del 21 de Julio de 1944, es el tango de Carlos Marchisio y Carmelo Santiago titulado "Amarras", estuvo 4 años en la Típica del "Rey del Compás" (1940-1944), y en total realizó 50 registros.-

En 1945 comienza otra etapa en la vida de Hector Mauré, desempeñandose como solista, actúa con orquesta propia dirigida por Alberto Cima, también con los conjuntos de guitarras de José Canet y Roberto Grela, lleva su canto por todos los pueblos además de actuar en la vecina orilla (R.O.del Uruguay).

Como cantor dejó registrado 293 grabaciones, para los sellos (Rca Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall) y como autor y compositor 26 temas. Pasó por las agrupaciones, como ser las de: Juan D'arienzo, Hector Varela, Leopoldo Federico, Lito Scarso y Jorge Dragone.

Falléce el 12 de mayo de 1976, a consecuencias de un infarto de miocardio, en su domicilio particular de la localidad de Ituzaingó (Pcia de Buenos Aires).

Uno de los Grandes Maestros que abarcó diversos Géneros

FRANCISCO LOMUTO

(24/11/1893 - †23/12/1950)

Francisco "Pancho" Lomuto, nace un 24 de Noviembre de 1893 en Parque Patricios (Capital Federal), pianista, compositor y director orquestal, en algunos registros utilizó su pseudónimo como "Pancho Laguna". Realizó más de 950 grabaciones entre los años 1920 y 1950.

El primer tango titulado "El 606" (en alucion a un medicamento utilizado contra enfermedades venéreas) lo compuso en el año 1906, siendo en ese tiempo empleado del Ferrocarril Pacífico. El tango "Muñequita",éxito estrenado por la actriz y cancionista María Luisa Notar con letra de Adolfo Herschel en el Teatro San Martín, en 1918, registro que después fué interpretado por el zorzal Carlos Gardel y la Orquesta Típica Select.

En los años 20, algunas orquestas de tango, incorporarían algunos intrumentos de este género como ser el clarinete, saxofón, pistón, trompeta, batería; para imprimir un nuevo sonido al genero que interpretaban y acorde al repertorio, tal es el caso que fue adoptado por las agrupaciones de Roberto Firpo, Francisco Canaro, Elpidio Fernandez y el mismo "Pancho" Lomuto. Los géneros comprendían desde el fox-trot, shimmy, choo-choo, ranchera, etc.

Lomuto empieza sus grabaciones para el Sello Rca Victor en 1931, sus primeras grabaciones para el sello incluyen "De Pura Cepa" (Ranchera) y "Nunca Más" (Tango) siendo sus cantores Fernando Díaz y Alberto Acuña (registros realizados a duo). Algunos de los lugares por donde actuó la Típica de Lomuto, fueron el Club Progreso, Club Mar del Plata y Escuela Naval, Teatro Variedades, Hotel París, Teatro Coliseo, Teatro Boedo, Club Nautico y Rivera Indarte (Cordoba); También desfiló con su agrupación por el mítico Teatro Colón participando junto a Pedro Maffia y Edgardo Donato en "La Fiesta del Tango" donde se consagraron los tangos "Ventarron" y "El Huracan".

Participa en el Luna Park en el año 1936 junto a Osvaldo Fresedo, Julio De Caro y Miguel Padula con motivo del primer homenaje que se le realizó a Carlos Gardel; por la emisora LR1 Radio El Mundo, en la fiesta Shell Mex, se unió con los integrantes de las típicas de José Canaro, Julio De Caro, Edgardo Donato y Ricardo Tanturi alternando la dirección en el mismo evento.

También estuvo ligado al cine y la Tv, donde se desempeñó como compositor en las bandas de sonido de distintos films, como son: "Muñequitas porteñas" (1931); "Melgarejo" (1937); "Papá Chirola" (1937); "La Rubia del Camino" (1938); "Muchachas que Estudian" (1939); "Un Callejón sin Salida" (1965); "Los Tres Salvajes" (1966).-

Francisco "Pancho" Lomuto, falléce en Tortuguitas (Pcia de Buenos Aires) el 23 de Diciembre de 195o.

NELLY OMAR (Debut en Paris)

La Gardel con Pollera y su Cumpleaños Nº 100 - 10/09/2011

NELLY OMAR FESTEJA SUS 100 AÑOS

Nilda Elvira Vattuone, mas conocida como Nelly Omar, nace un 10 de Septiembre de 1911 en Guaminí (Pcia de Buenos Aires). Debuta cantando en 1946 para el sello Odeon, con la típica de Francisco "Pirincho" Canaro. También se desempeñó en el Cine actuando en los filmes: "Canto De Amor" (1940) y "Melodías De America" (1942). Se la vinculó sentimentalmente con el poeta Homero Manzi, y se dice que este le habría dedicado el tango que lleva por nombre "Ninguna". Desde aca, le rendimos un sincero homenaje a esta ferviente luchadora de nuestra querida musica ciudadana "La Gardel con Pollera" al cumplir cien años de vida.

El Cantor de los 100 Barrios Porteños.

ALBERTO CASTILLO
(Prototipo de Galán Cantor)
(7 de diciembre de 1914 - †23 de julio de 2002)

Alberto Salvador De Luca (Nombre Artistico:Alberto Castillo)

Nace en el barrio porteño de Mataderos -limite con Floresta- el 7 de Diciembre de 1914. Ingresa a la Facultad de Medicina de la ciudad de La Plata en el año 1930. Usaba el pseudódimo de Alberto Dual cuando lo hacia como cantor de tangos, y era fanatico de Carlos Gardel.
En el año 1934 es acompañado por las guitarras dirigidas por Armando Neira y que a su vez debutaba profesionalmente en LR3 Radio Belgrano.

Pasa por las agrupaciones de Augusto Pedro Berto (1935), Mariano Rodas (1937), En 1938 arma una comedia musical, junto a compañeros estudiantes de la Facultad de Medicina. En 1941 es probado en la Orquesta Típica "Los Indios" dirigida por Ricardo Tanturi, ya que lo incorpora a la misma por sus condiciones vocales, y una gran personalidad.

Con la orquesta de Tanturi se consagra como una de las mejores voces del tango; Con el éxito es contratado para debutar como protagonista en varias peliculas, entre ellas: (1946) "Adiós Pampa Mía"; (1948) "El Tango vuelve a París" (acompañado por Aníbal "Pichuco" Troilo); (1948) "Un Tropezón cualquiera da en la Vida" (junto a Virginia Luque); (1948) "Alma de Bohemio"; (1950) "La Barra de la Esquina"; (1951) "Buenos Aires, mi tierra Querida"; (1953) "Por cuatro días locos"; (1955) "Ritmo, Amor y Picardía"; (1956) "Música, Alegría y Amor"; (1958) "Luces de Candilejas"; (1959) "Nubes de Humo".

Una escena de "La Barra de la Esquina" con la actriz Maria Concepcion Cesar (1950)

Con el Pseudónimo de "Riobal" escribe las letras de los tangos "Cucusita", "Un Regalo del Cielo", "Cada día canta Más", "Asi canta Buenos Aires", "Muchachos Escuchen", "A Chirolita", "Yo Soy de la Vieja Ola", "Castañuelas", "Donde me Quieren Llevar".
Anibal Troilo dijo "Alberto Castillo es un bandoneón que canta".

Pasó los ochenta y mantuvo el rito de siempre: subia al escenario, caminaba unos pasos, estiraba los puños de la camisa, se daba una palmada sobre el corazón, retrocedia un paso, adelanta la pierna izquierda, avanzaba el cuerpo con el cuello de la camisa abierta, la corbata con un nudo grueso y flojo, una mano en el bolsillo, la otra haciendo bocina junto a la boca para arrancar con su verdad: "Yo soy parte de mi pueblo/ y a él le debo lo que soy/ hablo con su mismo verso/ canto con su misma voz' . Y enseguida entonaba: "Cien barrios porteños/ cien barrios de amor/ cien barrios metidos/ en mi corazón..".

Ricardo Tanturi y su Orq.Tipica "Los Indios" con Alberto Castillo.

Nunca estudió canto, Alberto Castillo, el cantor más arrabalero que tuvo el tango.-

Falleció el 23 de Julio de 2002, a los 87 años de edad, en el Sanatorio Bazterrica de Barrio Norte (Capital Federal) y sus restos descansan en el Panteón de S.A.D.A.I.C. en el Cementerio de la Chacarita.

El Tango de la mano de Jorge Luis Borges

BORGES & PIAZZOLLA UNIDOS POR "EL TANGO"

"Alguien Le Dice Al Tango"

Jorge Luis Borges y Astor Pantaleón Piazzolla

En 1965, Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges se unieron para crear juntos “El tango”, un disco en el que participaron el Quinteto de Piazzolla, Edmundo Rivero y Medina Castro.

El disco incluyó varias milongas y tangos compuestos sobre poemas recientes del escritor argentino, en su mayoría publicados en su libro de poemas Para las seis cuerdas.Se agregaron a la lista otros tres: “El Tango”, “Oda íntima a Buenos Aires” y “Alguien le dice al tango”, este último incluido en la primera edición de Para las seis cuerdas pero excluido en la segunda.

Casi todos los poemas elegidos remiten a la imagen tan recurrente en Borges del cuchillero.Se incluyó también una suite que Piazzolla había compuesto en 1960 inspirándose en su “Hombre de la esquina rosada” y que nunca había sido grabada.
En general las letras se ciñen al texto de los poemas publicados por Borges. En otras ocasiones, hay diferencias, todas ellas consentidas o decididas por Borges, puesto que el escritor estuvo presente durante las grabaciones y se dice que solía llamar al maestro Piazzolla en medio de la noche para comentarle cambios que se le habían ocurrido para algún verso.

La “Milonga de Jacinto Chiclana” publicada por Borges, por ejemplo, tiene tres estrofas que faltan en la versión musical del poema. Lo mismo ocurre con “Milonga de Don Nicanor Paredes”, que tiene cuatro estrofas más que la canción.En “El Títere”, por el contrario, se agregó una anteúltima estrofa para la versión grabada con Piazzolla: "Ni la guardiana ni el gritolo salvan al candidatola muerte sabe señoresllegar con sumo recato".

Ellos elaboraron estas magnificas obras impresas en el surco para quedar inmortalizados a través del tiempo y que son: "El Tango", "Jacinto Chiclana", "Alguien le Dice al Tango", "El Titere", "A Don Nicanor Paredes", "Oda Intima a Buenos Aires" (aquí con Gran Orquesta y Coro. Dirección:Astor Piazzolla) y "El Hombre de la Esquina Rosada"; contando con la colaboración del actor Luis Medina Castro en recitados y la voz de Edmundo Leonel Rivero.- Aclaremos que los primeros 5 registros son con "El Quinteto Nuevo Tango" bajo la dirección de Piazzolla.

Innovador, Revolucionario y Perdurable.

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

(27/03/1901 - †23/12/1951)

Enrique Santos Discépolo "Discepolin", poeta, autor teatral, compositor y actor, nace el 27 de Marzo de 1901 en la calle Paso 113 del barrio de Once (Capital Federal), Quedando huerfano desde muy joven, queda bajo la tutela de su hermano mayor Armando quien lo formó y orientó a la cultura permitiendo conocer su vocación por el teatro allá por 1917, ademas de actuar. Debuta como actor junto a Roberto Casaux. En 1918 escribe sus primeras tres obras teatrales que son: "Día Feriado", "El Hombre Sólo" y "El Señor Cura". En 1919 debuta en la agrupación de su hermano Armando como uno de los personajes en la obra "Los Hijos Mandan".

Luis Sierra y Horacio Ferrer lo denominan, en su biografía "El Poeta del Hombre de Corrientes y Esmeralda", Su primer tango titulado Bizcochito" data del año 1925, que en ese mismo año ademas del ya mencionado, escribe la letra y música de "Que Vachache". De su cosecha podemos citar: "Malevaje", "Quien Más Quien Menos", "Yira Yira", "Que Sapa Señor", "Secreto", "Victoria", "Cambalache", "Infamia", "Alma de Bandoneón", "Condena", "Desencanto", "Sin Palabras", "El Choclo", "Esta Noche me Emborracho", "Justo el 31", "Fangal", "Chorra", "Soy un Arlequín", "Carrillón de la Merced", "Confesión", "Tres Esperanzas", "Mensaje", "Andrajos", "Uno", etc

"El tango es un sentimiento triste que se baila"

Actuó en la obra "Mateo" (1920), quien fue escrita por su hermano Armando, dicho sea de paso, su actuación lo llevó a recorrer teatros de Montevideo (R.O.del Uruguay) y Buenos Aires con gran afluencia de público. Como actor en cine, podemos citar su última película dirigida por Manuel Romero, "El Hincha" estrenada el 13 de Abril de 1951 en el Cine "Ocean" de Buenos. (El personaje de Discepolo que se hace llamar "El Ñato", un trabajador mecánico que encuentra el sentido de su vida en alentar al club de sus amores que en la película lleva el nombre de "El Victoria", al punto de postergar indefinidamente el casamiento con su eterna novia (Diana Maggi). Cierra con un irónico monólogo muy recordado sobre el hincha, el fútbol y la vida:

¿Y para qué trabaja uno si no es para ir los domingos y romperse los pulmones a las tribunas hinchando por un ideal? ¿O es que eso no vale nada?”..."¿Que sería del fútbol sin el hincha?...El hincha es todo en la vida...

De ideología peronista, desde los estudios de la radio y con el sobrenombre de "Mordisquito" combatió a los que consideraba carneros de la oligarquía o cipayos con un empeño que no fue bien entendido.

Enrique Santos Discépolo (Discepolín) falléce el 23 de Diciembre de 1951, a los 50 años de edad, su deceso se produjo a las 23:20 horas en su domicilio particular de la Avenida Callao 765 de Buenos Aires.-