Un Pianista con Esquemas Armónicos, Simples y Transparentes

OSMAR MADERNA
(26/02/1918 - †28/04/1951)

Osmar Maderna, músico, pianista, compositor, director y arreglador, nacido en Pehuajó (Provincia de Buenos Aires), el 26 de Febrero de 1918, era hijo de Juan Maderna y Angela María Nigro. Su madre viendo la pasion que sentia por la música, lo envía a estudiar piano a escondidas de su progenitor dado que este se negara a que fuése músico. Con sólo 13 años de edad, formo una orquesta con musicos de su zona llamada "Vitaphone" conformada por Aquiles Roggero y Arturo Cipolla (Violines); José Figueras y Francisco Loggioco (Bandoneónes); Alberto Luna (Trompeta); Diego Rodriguez (Batería) y el propio Osmar Maderna (Piano). A la edad de 15 años recibe el titulo de Profesor de Piano.

En 1938, a los 20 años se traslada a la ciudad de Buenos Aires, intentando probar suerte, integrandose a la Típica de Manuel "Nolo" Fernandez. En 1939 reemplaza al pianista Héctor Estamponi, para incorporarse a la Típica de Miguel Caló.

En 1945 dió forma a su propia Orquesta Típica, registrando luego sus primeras cuatro versiones, en Febrero de 1946 para el Sello "Sondor" de Montevideo. Estos cuatro registros son: "Chiqué", "Solo Cerrazón", "Margot" y "Viejito Calavera". En Mayo de 1946, inicia sus grabaciones para el Sello "Víctor", registrando un total de 52 temas, se destacan entre ellas: "Concierto en La Luna", "Lluvia de Estrellas", "El Pillete", "Tiempo", "El Vuelo del Moscardón", "Divina", "La Huella", "Ausencia", "La Cautiva", "Loca Bohemia", Escalas en Azul", "Rapsodia de Tango", "etc.

Orquesta Típica Osmar Maderna

Su Orquesta Típica debutó en el mítico Café Marzotto de la calle Corrientes, para tocar más tarde en Tango Bar, y en otros locales, además de incursionar en las emisoras de LR3 Radio Belgrano y LR1 Radio El Mundo de Bs As. Osmar Maderna estuvo al frente de su Orquesta durante 6 años. Los músicos que desfilaron por su agrupacion fueron: "Mario Corrales", "Luis Tolosa", "Orlando Verri", "Héctor de Rosas", "Adolfo Rivas", "Pedro Dátila", entre otros.

Osmar Maderna era un aficionado a la aviación deportiva, dado es así que en Marzo de 1951 le entregarían su brevet de aviador. Pero el 28 de Abril de ese mismo año, en la localidad de Lomas de Zamora (Pcia de Buenos Aires), un accidente aereo (tras chocar su avioneta con otra) le pondría punto final a su vida.

Tras el fatal suceso ocurrido, el músico Aquiles Roggero, daría continuidad a su estilo formando la Orquesta Símbolo Osmar Maderna durante la década del 50' teniendo como vocalista a Adolfo Rivas. Un Merecido homenaje.

Osmar Maderna se nos fué a la corta edad de 33 años. Sus restos descansan en el Panteón de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita.

Violinista de Dulce Sonido y exquisito gusto Interpretativo

ANTONIO RODIO
(25/01/1904 - †01/06/1980)

Antonio Rodio, nacido en la localidad de Crispiano, provincia de Tarento (Italia), hijo de Roque Rodio y Francesca Pumarola; fué violinista, instrumentista, compositor y director. Llega al país de muy pequeño para iniciar luego sus estudios musicales, en 1912 termina su ciclo primario de violín, y en 1918 obtiene su diproma como profesor superior de violín. Inicia su carrera profesional como músico en la orquesta del Teatro Colón; A partir de 1920, comienza actuando como violinista junto a las agrupaciones de Angel Danesi, el Cuarteto de Carlos Marcucci, Osvaldo Fresedo Pedro Maffia, para luego recalar en las típicas de Rodolfo Biagi "El Manos Brujas", Los Poetas del Tango, también acompañando a la cancionista Libertad Lamarque.

Empieza a registrar su primera grabación para el sello "Odeón", en el año 1929, más exactamente, en dúo junto a Enrique Delfino (Delfy). En 1930, con las guitarras de Barbieri, Aguilar, Riverol junto a Rodolfo Biagi en el piano, secundó a Carlos Gardel en varias grabaciones entre las cuales se incluyen: "Viejo Smoking"; "Buenos Aires"; "Aquellas Farras"; "Aromas del Cairo"; "Yo Nací para Tí, Tu Serás para Mí".

Orquesta Típica Antonio Rodio

Junto a Enrique Delfino y el guitarrista Manuel Parada, en la década del treinta acompañaron a grandes figuras. La alineación integrada por Héctor Stamponi, Carlos Parodi, Antonio Ríos, Titi Rossi, Mario Demarco, Eduardo Rovira, Luis Bonnat, Tomás Cuervo, Juan José Fantin, Máximo Mori, Jaime Gosis además de los cantantes Alberto Serna y Mario Corrales, esta fué su primera orquesta formada en el año 1941.

Entre 1943 y 1944 registró 16 discos, con su Típica, debutó en LR4 Radio Splendid (era una de las orquestas mejores pagas y más solicitada). Estuvo actuando también en locales nocturnos más conocidos de la calle Corrientes, de Buenos Aires, además de los Cafés "El Nacional" y "Germinal".

Realizando una gira por distintos países de América en 1945, integra la orq.típica de Miguel Caló, a su regreso a la Argentina, Rodio se incorporaría a otra típica, esta vez la de Francisco Rotundo. En 1949 se radica en Viña del Mar (Chile) definitivamente, incorporándose a la orquesta de Gabriel "Chula" Clausi. En el país trasandino fué integrante de la orquesta de Cámara de Valparaíso; La orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Chile y fundador de la orquesta Sinfónica de Viña del Mar.

Como autor le pertenecen: "Rosa Celeste"; "Maldita"; "Igual que Dios"; "Parece Mentira"; "Sin Rabia y sin Pena"; "Angustia"; "Y la Perdí"; "Yerba Mala"; "Mirándote en Los Ojos"; "Si yo Te Contara" y "Cosas Olvidadas", su página más popular.

Antonio Rodio falléce a causa de una afección cardíaca, el 1 de Junio de 1980 en Viña del Mar (Chile).

El "Brazo De Oro" del Piano en el Tango

JOSÉ "HIPÓLITO" BASSO
(30/01/1919 - †14/08/1993)

José Hipólito Basso, hijo de José Antonio Agustín Basso y Herminia Domínguez, nace en la ciudad de Pergamino (Provincia de Buenos Aires), un 30 de Enero de 1919, fué pianista de Anselmo Aieta, Miguel Padula, José y Emilio De Caro, José Tinelli y estuvo seis años con Aníbal Troilo.

En 1937 ingresa como pianista en la agrupación del bandoneonista Francisco Grillo.

En 1947 se independiza pasando a conformar su propia agrupación, teniendo como vocalistas a Ortega Del Cerro y Ricardo Ruíz. Dos años mas adelante (1949), Francisco Fiorentino "el tano fiore" reemplazaría al cantor Ortega Del Cerro.

Desfilaron por su agrupación ,cantores de la talla de: Rodolfo Galé, Alfredo Belusi, Héctor De Rosas, Juan Carlos Godoy, Eduardo Borda, por citar algunos entre otros...

De su cosecha son las páginas: "De Diez, Siete"; "Brazo De Oro", "Que vas Buscando, Muñeca"; "El Pasado Vuelve"; "Rosicler"; "Amor y Tango"; "Me Estan sobrando las Penas"; "11 y 1"; "Pena, Copa y Tango"; etc.

El primer disco sacado a la venta contenían los temas: "Claveles Blancos" cantado por Ricardo Ruíz y al reverso "El Bulín de la Calle Ayacucho" con la voz de Francisco Fiorentino.

Registró en total 247 grabaciónes comerciales, (221 tangos, 15 milongas, 10 valses y 1 canción), 86 de las cuales son instrumentales.

También compuso junto al escritor Jorge Luis Borges "Milonga Para Los Orientales".

El Maestro José Basso junto a los cantores Alfredo Belusi y Floreal Ruiz

Realizó presentaciones en los más importantes locales nocturnos como: "El Viejo Almacén"; "Caño 14"; "El Rincón de los Artistas", etc.
Además de su paso por los locales nocturnos, también estuvo en los principales programas de TV, como ser: "La Botica del Angel"; "Sabados Circulares"; "Grande Valores del Tango por citar algunos de ellos.

Realiza también una gira por Japón, allá por 1967 visitando casi todas las ciudades del pais del sol naciente.

En 1985 obtiene el premio "Konex" (Diploma al Mérito - Director de Orquesta Típica).

El 29 de Junio de 1990, es nombrado "Académico de Honor", este importante evento se realizó en el "Salón Dorado del Teatro Colón" y estuvo a cargo con motivo de la creación oficial de la Academia Nacional del Tango.

José "Pepe" Basso, falléce el 14 de Agosto de 1993.

Una Relación de Amor - Odio

MANUEL GALVEZ Y EL TANGO

(18/07/1882 - †14/11/ 1962)

Manuel Galvez, poeta, escritor, ensayista, novellista, revisionista y biógrafo, nace un 18 de Julio de 1882 en la ciudad de Paraná (Provincia de Entre Rios); Son conocidas las diferentes posiciones de los intelectuales argentinos frente al tango, alguno de los cuales llegaron a incurrir en contradicciones.

Al respecto, creemos de interés reproducir , por ejemplo, los calificativos que el tango mereció al consagrado escritor Manuel Galvez, en algunas muestras de su copiosa y valiosa producción literaria. Así al referirse al tango empleó expresiones tales como "un canallesco tango arrabalero" en ("La Maestra Normal"); "los vaivenes pecaminosos del tango" ("Una Mujer Moderna"); "música sensual, canallesca, arrabalera, mezcla de insolencia y bajeza, de tiesura y voluptuosidad, de tristeza secular y alegria burda de prostíbulo, que hablaba en lenguaje de germanía y de prisiones y hacía pensar en escenas de la mala vida, un ambiente de bajo fondo, poblado por siluetas de crimen... ("Historia de Arrabal").

En contraposición a ello, hacia 1904 o 1905, tocó tangos al piano en la tertulia de Lugones ("según contaría en 1961 en su libro "Amigos y Maestros de mi Juventud") y también los bailó (según confesó en la vejez, también en 1961, en "El Mundo de los Seres Ficticios".

Cuando escribió "La Danza del Arrabal" me resultó fácil, no era extraño, yo sentía su música y desde 1900 o 1901, tocaba tangos en el piano; Quienes me veían, se asombraban de que yo "Un Joven Distinguido" le diese a la música del arrabal tanto sabor. Lo bailé pues y bastante bien, con "Mucho Sentimiento" según mis cómplices compañeras es que de veras lo sentía, sentía su alma, su color, su gusto a pecado, su voluptuosidad hipócrita.

No se explica como sintiéndolo de tal modo pudo Galvez denigrar tan impiadosamente al tango en sus novelas, señalando a modo de hipótesis que cuando escribió alguna de ellas, aún no se había levantado la estrella de Cobian y de Fresedo, ni la de los De Caro, agregando que tal vez para purgar aquella injusticia compondría mas tarde su "Oda al Tango" seguida de 24 poemas breves, obra respecto a la cual diria Galvez: Compuse 24 poemas breves y una Oda al tango de largura discreta como introducción. Mostre el tango en el mar, en las sierras de Córdoba, en el bar nocturno. Evoqué los lugares del tango y el espiritu de Juan De Dios Filiberto, el genial autor de "Amigazo". Recordé a varias compañeras de danza. Dediqué poemas al bandoneón, al tango-milonga, a otros diversos temas y me burlé de los extranjeros que imaginan bailar el tango.

Y en un par de brevisimos poemas, contrapuse nuestra danza, profunda, colorida y voluptuosa al ruidoso y negresco "shimmy", por entonces en boga, que solo era un ejercicio gimnástico.

Queremos destacar la certera definición que de él realizó Galvez en su ya citada obra "Hombres en Soledad" al decir: "El tango es la única expresión auténtica de Buenos Aires que es expresión y resúmen de la Argentina, para agregar "Es todo instinto, como nosotros, que hemos vivido siempre una vida instintiva, poco razonada, poco intelectiva. El Tango por pertenecer al mundo de la sensación y de lo infraconsciente es antiintelectual, como es la esencia de lo argentino, y por pertenecer al mundo del sentimiento y del instinto creador, es opuesto a lo mecánico y a lo colectivo. En el tango se encuentran muchas de nuestras características esenciales. Por eso es expresión de nuestra pasividad, de nuestra tristeza fundamental, de nuestro sensualismo lánguido, de nuestra pereza, de nuestra desolación. Esto era en 1938 ¿Es así el "argentino" de hoy?.

Manuel Galvez, falléce en Buenos Aires, el 14 de Noviembre de 1962, a los 80 años de edad.

Se Cumple un Nuevo Aniversario del "Dia Nacional del Tango"

DIA NACIONAL DEL TANGO

(En conmemoracion al natalicio de Carlos Gardel y Julio De Caro).

Por iniciativa de Ben Molar, este se dirige al conservatorio José De Caro (Padre de Julio, Francisco, Emilio y José) que quedaba en la calle México al 2022 (Capital Federal), donde ensayaba la orquesta de Francisco De Caro, mas precisamente en este lugar Ben Molar le comenta a Julio porque no se dedica a componer un tango y Don Julio escribe la obra que llevaría por nombre "Un silbido en el Bolsillo" en el año 1965, en colaboración con Nicolás Cócaro, a la vez Molar le insinúa que crearía "El Día Nacional del Tango" y a Julio le encanta la idea pero que lo asociara junto a Carlos Gardel por motivos de cumplir años ese mismo día.

Ben Molar

Ben Molar, fué quien tuvo la idea que el Tango tuviera su día, Según lo cuenta él mismo, la noche del 11 de Diciembre de 1965.

Carlos Gardel

Molar estuve años peleando con Secretarios de Cultura de la Municipalidad y de la Nación para conseguir el decreto entre idas y venidas, para que se festeje en todo el mundo el "Día Nacional del Tango", que por fin lo daría a conocer él mismo, El Decreto nº5830/77 (29 de Noviembre de 1977).

Julio De Caro

En el Teatro Nacional "Cervantes" se dió lectura al otro Decreto nº3781/77 del 19 de Diciembre de 1977, en el quedó establecido el "Día Nacional del Tango" para todos los 11 de Diciembre.

-Ben Molar- Propulsor del "Día Nacional del Tango"

Voz Particular, de Corte Gardeliano

HECTOR MAURÉ

(13/03/1920 - †12/05/1976)

Vicente José Tito Falivene (Héctor Maure), nace el 13 de Marzo de 1920, en el barrio de Palermo (Capital Federal). Se presenta en el Café "Rio de la Plata" de las Avenidas Gallardo y Honorio Pueyrredón, en 1936 por gestion de unos amigos, allí debuta con el nombre de Tito Falavene actuando durante tres meses.

En 1937, la Típica de Anselmo Aieta, lo acompaña en un local, dentro de la Exposicion Rural de Buenos Aires. Continua en este mismo año su carrera, esta vez junto a la Orquesta Caracteristica Porteña que era dirigida por Dante Liguori, actuó también durante 15 días en la Tipica de Alberto Pugliese (hermano de Osvaldo).

En la sala "B" de la emisora LR1 Radio El Mundo, se llevó a cabo una prueba de cantores, donde concurrieron numerosos aspirantes para reemplazar al cantor ya retirado de la Típica de D'arienzo, Carlos Casares; Bajo el acompañamiento del pianista Fulvio Salamanca, Hector Maure cantó "La Mariposa" de Celedonio Flores y Pedro M.Maffia ganandose un lugar en la Típica del "Rey del Compás". Debuta cantando en el Cabaret "Chantecler", es ahí en donde comienza a utilizar su nombre artistico "Hector Mauré". Héctor (por Héctor varela) y Maure (por el apellido de la esposa de D'arienzo).-

En 1940, registra su primera grabación, es el vals de Juan Carlos Gravis que lleva por nombre "Flor de mal". Su último registro en la agrupación de Juan D'arienzo data del 21 de Julio de 1944, es el tango de Carlos Marchisio y Carmelo Santiago titulado "Amarras", estuvo 4 años en la Típica del "Rey del Compás" (1940-1944), y en total realizó 50 registros.-

En 1945 comienza otra etapa en la vida de Hector Mauré, desempeñandose como solista, actúa con orquesta propia dirigida por Alberto Cima, también con los conjuntos de guitarras de José Canet y Roberto Grela, lleva su canto por todos los pueblos además de actuar en la vecina orilla (R.O.del Uruguay).

Como cantor dejó registrado 293 grabaciones, para los sellos (Rca Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall) y como autor y compositor 26 temas. Pasó por las agrupaciones, como ser las de: Juan D'arienzo, Hector Varela, Leopoldo Federico, Lito Scarso y Jorge Dragone.

Falléce el 12 de mayo de 1976, a consecuencias de un infarto de miocardio, en su domicilio particular de la localidad de Ituzaingó (Pcia de Buenos Aires).

Uno de los Grandes Maestros que abarcó diversos Géneros

FRANCISCO LOMUTO

(24/11/1893 - †23/12/1950)

Francisco "Pancho" Lomuto, nace un 24 de Noviembre de 1893 en Parque Patricios (Capital Federal), pianista, compositor y director orquestal, en algunos registros utilizó su pseudónimo como "Pancho Laguna". Realizó más de 950 grabaciones entre los años 1920 y 1950.

El primer tango titulado "El 606" (en alucion a un medicamento utilizado contra enfermedades venéreas) lo compuso en el año 1906, siendo en ese tiempo empleado del Ferrocarril Pacífico. El tango "Muñequita",éxito estrenado por la actriz y cancionista María Luisa Notar con letra de Adolfo Herschel en el Teatro San Martín, en 1918, registro que después fué interpretado por el zorzal Carlos Gardel y la Orquesta Típica Select.

En los años 20, algunas orquestas de tango, incorporarían algunos intrumentos de este género como ser el clarinete, saxofón, pistón, trompeta, batería; para imprimir un nuevo sonido al genero que interpretaban y acorde al repertorio, tal es el caso que fue adoptado por las agrupaciones de Roberto Firpo, Francisco Canaro, Elpidio Fernandez y el mismo "Pancho" Lomuto. Los géneros comprendían desde el fox-trot, shimmy, choo-choo, ranchera, etc.

Lomuto empieza sus grabaciones para el Sello Rca Victor en 1931, sus primeras grabaciones para el sello incluyen "De Pura Cepa" (Ranchera) y "Nunca Más" (Tango) siendo sus cantores Fernando Díaz y Alberto Acuña (registros realizados a duo). Algunos de los lugares por donde actuó la Típica de Lomuto, fueron el Club Progreso, Club Mar del Plata y Escuela Naval, Teatro Variedades, Hotel París, Teatro Coliseo, Teatro Boedo, Club Nautico y Rivera Indarte (Cordoba); También desfiló con su agrupación por el mítico Teatro Colón participando junto a Pedro Maffia y Edgardo Donato en "La Fiesta del Tango" donde se consagraron los tangos "Ventarron" y "El Huracan".

Participa en el Luna Park en el año 1936 junto a Osvaldo Fresedo, Julio De Caro y Miguel Padula con motivo del primer homenaje que se le realizó a Carlos Gardel; por la emisora LR1 Radio El Mundo, en la fiesta Shell Mex, se unió con los integrantes de las típicas de José Canaro, Julio De Caro, Edgardo Donato y Ricardo Tanturi alternando la dirección en el mismo evento.

También estuvo ligado al cine y la Tv, donde se desempeñó como compositor en las bandas de sonido de distintos films, como son: "Muñequitas porteñas" (1931); "Melgarejo" (1937); "Papá Chirola" (1937); "La Rubia del Camino" (1938); "Muchachas que Estudian" (1939); "Un Callejón sin Salida" (1965); "Los Tres Salvajes" (1966).-

Francisco "Pancho" Lomuto, falléce en Tortuguitas (Pcia de Buenos Aires) el 23 de Diciembre de 195o.