jueves, 19 de julio de 2012

El Gaucho Cantor

NESTOR FERIA
(5/3/1894 - 26/9/1948)


El 5 de Marzo de 1894, nace en el Departamento de Canelones (R.O. del Uruguay), Nestor Feria Acosta, mas conocido como Nestor Feria. Cantante y Compositor, hijo de Isabelino Feria y Maria Acosta.

En 1913, con tan sólo 19 años de edad, Feria cantaba como aficionado en rueda de compañeros; Pronto, aquel único e instintivo auditorio de patios de studs le aconsejaria que se dedicara con seriedad al canto. Dicha sugerencia tomo fuerza gracias a la gran admiración que Feria sentía por José Alonso y Trelles, "El Viejo Pancho" a quien había conocido en Tala (Canelones), próxima a Bolívar-, en donde residia el poeta desde el año 1887. Otra aparición importante en su vida, de gran repercución, fue la de Carlos Gardel. En 1911 Feria lo había escuchado por primera vez en Buenos Aires, en lo de "Pancho" Orezoli. En 1915 lo vuelve a descubrir en Montevideo (R.O. del Uruguay) integrando ya el dúo Gardel-Razzano.

Feria tuvo que tantearse con cantores de la talla de Juan Medina y Jose Mayuri (Pepo), legendario personaje este último en la historia de la música popular oriental. En 1916 forma un dúo con otro cantor y guitarrista Arturo Vecino. Estimulado por sus sucesivos éxitos decide presentarse en Brasil (Rio Grande Do Sul) durante un buen tiempo.


En la ciudad de Montevideo, 1920, se conforma el "Duo Nacional" compuesto por Nestor Feria e Italo Goyeche, en Buenos Aires pasarian a ser secundados por los guitarristas José Maria Aguilar y Enrique Maciel. Entre los años 1921 y 1922, el dúo registra sus 6 primeras canciones para el sello discográfico Víctor. Desde la disolución del dúo hasta fines de la década de 1920, Feria continuaría con sus presentaciones por diferentes lugares de Buenos Aires y Montevideo, en Montevideo, formaría otro dúo junto a Américo Chiriff, formó dúo tambien junto al cantor Teófilo Ibañez, y tambien acompañó a Cayetano Cambiaso.

Su debut en una emisora radial, fué en Radio Stentor, también cantó en los programas que realizaba el Jabón Federal en 1936. También en 1936, estrena su más famosa composición, la milonga "En Blanco y Negro" con versos de Silva Valdez. Como autor dejó algunos registros memorables aunque no todos fueron llevados al surco. En Cine, participa en 1938 en el rodaje de "Los caranchos de la Florida", En 1945, en Montevideo, cantó acompañado por el "Trío Oriental de Guitarras" que integraban Roberto Pizzo, Julio Fontela y 
Froilán Aguilar.
Feria volvió a Buenos Aires, donde ocupaba una pieza en un hotel del barrio Once, en avenida Pueyrredón 55; justo sobre la recova que está frente a la Plaza Miserere

 
Lo rescata su amigo Fernando Ochoa, Éste había sido contratado para cubrir el rol principal en la película "Juan Moreira" que los Estudios San Miguel querían producir, adjudicándole para ello la dirección al veterano Luis José Moglia Barth. Consciente de la valía de Feria y lamentando el poco trabajo que este cantor tenía por esos días, Ochoa convenció a los inversores y pudo incluirlo en el argumento. Estando en Montevideo, Feria soportó un desmejoramiento por demás severo, agravándose su enfermedad hasta lo insufrible. 

El 26 de Septiembre de 1948, a las 4 de la madrugada, Néstor Feria falléce a los 54 años de edad, en el Sanatorio Oeste, del barrio porteño de Caballito. En 1988 sus restos son trasladados a Fray Marcos para su eterno reposo.


lunes, 28 de mayo de 2012

Una Formación algo nueva para la Epoca

EL TRIO ARGENTINO
(El Legendario Trio de Agustin Irusta, Roberto Fugazot y Lucio Demare)


En la ciudad de Paris (Francia) en 1928, Francisco canaro, plenamente consolidado en Europa como representante del tango rioplatense, llegó a tener tres orquestas trabajando simultáneamente, anima a sus cantores:Agustin Irusta, Roberto Fugazot y al pianista Lucio Demare a formar un trío que llevaria el nombre de "El Trio Argentino".

Esta formación era realmente algo nuevo para la época, pués dos voces, dos guitarras y un piano, era algo que no se había intentado. Antes el dúo llega a la canción argentina por iniciativa de un guitarrista uruguayo, Saúl Salinas, apodado "El Vibora" quien fue el que orientó la formación del dúo conformado por Carlos Gardel y José Razzano a la manera en que interpretaban las canciones mexicanas los dúos Abrego-Picasso y Rosales-Robinson, cuyos discos empezaron a circular en Argentina allá  por el año 1908. Después del exito de unir dos voces teniendo como acompañamiento una orquesta fué algo común, en aquellas orquestas que tenían dos cantores.

El Trío Argentino debuta en Barcelona (España) en el año 1928, en el Teatro "Maravillas" con un éxito clamoroso, pués a la novedad musical que ofrecían, aportaron en el terreno de la composición, un puñado de bellos tangos, valses, canciones y temas folclóricos algunos de los cuales fueron grabados por Carlos Gardel, contribuyendo al triunfo europeo del Zorzal.


Dos fueron las caracteristicas fundamentales del Trío: a) Las bien acopladas voces de Irusta y Fugazot y; b) El estilo elegante y moderno del piano de Lucio Demare y sus orquestaciones. Mención aparte merecen las dotes histriónicas de Irusta y Fugazot que fueron aprovechadas para dar inicio al cine sonoro español y que definieron una carrera cinematográfica posterior.

Giras prolongadas por América y Europa, consolidaron su fama, logrando ser idolos en España, Colombia, Cuba, Venezuela y Mexico. No obstante de ser tan grandes juntos, decidieron probar suerte cada uno por su lado, es así que El Trío Argentino se disuelve en el año 1936 de común acuerdo, no sin antes dejar un buen número de registros musicales que siguieron reeditándose hasta los años cuarenta.

Con el transcurrir de los años, ya en 1946, a instancias de dos enormes tangueros cubanos: Pompeyo Escala Parejo y Manolo Fernandez, le proponen al dueño de una cadena radial, el popular "Suaritos", el intentar reunir de nuevo al trío para realizar nuevas grabaciónes. Proyecto el cuál requeriría una serie de gestiones artísticas y financieras; las mismas fueron realizadas exitosamente por Pompeyo y Manolo dada su estrecha amistad con Irusta; y por otra parte "Suaritos" y su inversión monetaria concretaron la hazaña de reunirlos en La Habana (Cuba).

Allí, en el país caribeño, grabaron alrrededor de cuarenta temas con el fin de disfrutar de nuevo de aquellas canciones de este trío legendario.

Esta nueva sesión de grabaciónes encontró a los integrantes del trío en plenitud de facultades y madurez artística; Para entonces, en 1946, Lucio Demare y su Orquesta Típica eran una verdadera atracción en Buenos Aires, Agustín Irusta triunfaba en Mexico como cantor y actor de cine, y por último Roberto Fugazot trabajaba intensamente en España como actor e intérprete.



martes, 8 de mayo de 2012

Tenor Lírico Amante del Tango

TITO SCHIPA
(2/1/1889 -  16/12/1965)
Raffaele Attilio Amadeo Schipa
Raffaele Attilio Amadeo Schipa, mas conocido como Tito Schipa, fué un tenor italiano, nacido en Lecce (Italia) el 2 de Enero de 1889, poseia un talento precoz para el canto, fue apodado con el nombre de "Titus" por su delgadez fisica y estatura pequeña. Este cantante lírico paseo su voz por diferentes lugares de la Republica Argentina como ser el "Teatro Colón", "Teatro Politeama", "Teatro Coliseo", ademas de las emisoras radiales LR3 Radio Gral Belgrano, LR1 Radio El Mundo y LR5 Radio Excelsior, etc.

El primer vieje que realiza a la Argentina, en 1913, canta las Operas "La Sonámbula", "Mignon" y "La Traviata" en el Teatro Colón, además se dedicó a componer tangos, este es el caso de "El Coquetón", "El Gaucho" (Registrado en New York en 1928), "Ojos Lindos y Mentirosos" (1921), "El Pampero" (1937) y "Surriento" (1953). En 1930, 1931 y 1934 Schipa deja registrado en los surcos de los negros redondos 6 tangos más: "Confesión", "Donde Estás Corazón", "Tinieblas", "La Cumparsita", "Vida Mía" y "Dimelo Al Oido", estas grabaciones las realizó con el acompañamiento de las Típicas de Osvaldo Fresedo, Típica Victor y Francisco "Pancho" Lomuto y registradas para el Sello del perrito"RCA Victor".

Disco RCA Victor (766-0009- Lado A) LA CUMPARSITA - Tito Schipa
El 13 de Marzo de 1954 actúa en el primer Festival Internacional de Cinematografía que se realizó al aire libre en la Rambla de la ciudad de Mar del Plata, Schipa fué un amante de nuestro país y especialmente de nuestra música: "El Tango" (además de cantarlos, los compuso como citamos más arriba).

Tito Schipa falléce el 16 de Diciembre de 1965 a la edad de 78 años, en la ciudad de New York (USA), a consecuencia de diabetes. Dejó su amor por la música lírica y por nuestra música criolla.


lunes, 23 de abril de 2012

Expresion Genuina en la Música de Buenos Aires


LAS TANGUERAS


Este cuarteto, formado a comienzos de 1991, incorpora el interés de jovenes intérpretes del tango deseosas de encontrar la música de Buenos Aires en su maxima expresión; A travéz de la historia del tango, abarcan en su repertorio la busqueda de creaciones que datan desde la época de la Guardia Vieja hasta Astor Piazzolla.

Las Tangueras se han presentado desde 1991 en escenarios tanto nacionales como internacionales como ser: Buenos Aires, Japón, Chile y Brasil, obteniendo varios premios entre ellos, el de la "Bienal de Arte".


Integrantes del cuarteto: Eleonora Ferreyra (Bandoneón); Liliana Graciela Ventrice (Pianista); Erica Ethel Di Salvo (Violín) y Marisa Hurtado (Contrabajo).


A Continuación un detalle de cada una de ellas y sus comienzos en la música:


Erica Di Salvo, Eleonora Ferreyra, Liliana Ventrice y Marisa Hurtado


Eleonora Ferreyra: Comienza sus estudios de bandoneón en 1984, al ingresar en la Escuela de Música Popular de Avellaneda para cursar la carrera de instrumentista en música popular. Posteriormente continúa sus estudios con Nestor Marconi y Julio Pane. A principios de 1991, realiza su primera gira por Italia y Francia como integrante del Sexteto de Gustavo Mozzi, ese mismo año es convocada para integrar Las Tangueras. En 1993, Eleonora participa en "Bandoneones de Buenos Aires" bajo la dirección de Roberto Pansera.



Liliana Graciela Ventrice: Comienza sus estudios musicales a los 9 años, ingresando al Conservatorio Nacional de Música Carlos Lopez Buchardo, siendo durante muchos años alumna de la profesora Elizabeth Fiocca. Después de recibirse como Profesora Nacional de Música comienza a incursionar en la música popular. En 1990 estudia con Santiago Giaccobe. En 1991 la convocan para integrar el cuarteto Las Tangueras y se vuelca de lleno al tango, perfecciona sus conocimientos sobre el género de la mano del maestro Orlando Trípodi.



Erica Ethel Di Salvo: Comienza sus estudios de violín con el maestro Norberto García, en 1988 realiza un curso dictado por el maestro Symsia Bajour. Posteriormente ingresa por concurso a la Orquesta Juvenil de Radio Nacional dirigida por Lyerko Spiller. Desde 1989 es integrante de la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda.



En 1990 Di Salvo participa en la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto dirigida por Osvaldo Requena, con la que actúa en el Teatro Cervantes y realiza una gira por Brasil. En 1991 se suma a Las Tangueras y en 1993, forma parte de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto esta vez bajo la dirección de Osvaldo Piro.


Marisa Hurtado: Comienza sus estudios en el Conservatorio General San Martín con el maestro Ricardo Calvo. En 1988 forma parte de la orquesta femenina de tango "Papirusas" con la que permanece hasta 1990. Entre los años 1991 y 1992 es integrante de la Camara y Orquesta de la Universidad de Buenos Aires dirigida por Oscar Castro. En 1991 pasa a formar parte de Las Tangueras y en 1995 Hurtado es seleccionada para formar parte de la Orquesta Académica de la Filarmónica del Teatro Colón, dirigida por Javier Logioia y Guillermo Scarabino.


domingo, 18 de marzo de 2012

Un Pianista con Esquemas Armónicos, Simples y Transparentes

OSMAR MADERNA
(26/02/1918 - †28/04/1951)




Osmar Maderna, músico, pianista, compositor, director y arreglador, nacido en Pehuajó (Provincia de Buenos Aires), el 26 de Febrero de 1918, era hijo de Juan Maderna y Angela María Nigro. Su madre viendo la pasion que sentia por la música, lo envía a estudiar piano a escondidas de su progenitor dado que este se negara a que fuése músico. Con sólo 13 años de edad, formo una orquesta con musicos de su zona llamada "Vitaphone" conformada por Aquiles Roggero y Arturo Cipolla (Violines); José Figueras y Francisco Loggioco (Bandoneónes); Alberto Luna (Trompeta); Diego Rodriguez (Batería) y el propio Osmar Maderna (Piano). A la edad de 15 años recibe el titulo de Profesor de Piano.


En 1938, a los 20 años se traslada a la ciudad de Buenos Aires, intentando probar suerte, integrandose a la Típica de Manuel "Nolo" Fernandez. En 1939 reemplaza al pianista Héctor Estamponi, para incorporarse a la Típica de Miguel Caló.


En 1945 dió forma a su propia Orquesta Típica, registrando luego sus primeras cuatro versiones, en Febrero de 1946 para el Sello "Sondor" de Montevideo. Estos cuatro registros son: "Chiqué", "Solo Cerrazón", "Margot" y "Viejito Calavera". En Mayo de 1946, inicia sus grabaciones para el Sello "Víctor", registrando un total de 52 temas, se destacan entre ellas: "Concierto en La Luna", "Lluvia de Estrellas", "El Pillete", "Tiempo", "El Vuelo del Moscardón", "Divina", "La Huella", "Ausencia", "La Cautiva", "Loca Bohemia", Escalas en Azul", "Rapsodia de Tango", "etc.


Orquesta Típica Osmar Maderna


Su Orquesta Típica debutó en el mítico Café Marzotto de la calle Corrientes, para tocar más tarde en Tango Bar, y en otros locales, además de incursionar en las emisoras de LR3 Radio Belgrano y LR1 Radio El Mundo de Bs As. Osmar Maderna estuvo al frente de su Orquesta durante 6 años. Los músicos que desfilaron por su agrupacion fueron: "Mario Corrales", "Luis Tolosa", "Orlando Verri", "Héctor de Rosas", "Adolfo Rivas", "Pedro Dátila", entre otros.


Osmar Maderna era un aficionado a la aviación deportiva, dado es así que en Marzo de 1951 le entregarían su brevet de aviador. Pero el 28 de Abril de ese mismo año, en la localidad de Lomas de Zamora (Pcia de Buenos Aires), un accidente aereo (tras chocar su avioneta con otra) le pondría punto final a su vida.


Tras el fatal suceso ocurrido, el músico Aquiles Roggero, daría continuidad a su estilo formando la Orquesta Símbolo Osmar Maderna durante la década del 50' teniendo como vocalista a Adolfo Rivas. Un Merecido homenaje.


Osmar Maderna se nos fué a la corta edad de 33 años. Sus restos descansan en el Panteón de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita.


miércoles, 25 de enero de 2012

Violinista de Dulce Sonido y exquisito gusto Interpretativo

ANTONIO RODIO
(25/01/1904 - †01/06/1980)


Antonio Rodio, nacido en la localidad de Crispiano, provincia de Tarento (Italia), hijo de Roque Rodio y Francesca Pumarola; fué violinista, instrumentista, compositor y director. Llega al país de muy pequeño para iniciar luego sus estudios musicales, en 1912 termina su ciclo primario de violín, y en 1918 obtiene su diproma como profesor superior de violín. Inicia su carrera profesional como músico en la orquesta del Teatro Colón; A partir de 1920, comienza actuando como violinista junto a las agrupaciones de Angel Danesi, el Cuarteto de Carlos Marcucci, Osvaldo Fresedo Pedro Maffia, para luego recalar en las típicas de Rodolfo Biagi "El Manos Brujas", Los Poetas del Tango, también acompañando a la cancionista Libertad Lamarque.


Empieza a registrar su primera grabación para el sello "Odeón", en el año 1929, más exactamente, en dúo junto a Enrique Delfino (Delfy). En 1930, con las guitarras de Barbieri, Aguilar, Riverol junto a Rodolfo Biagi en el piano, secundó a Carlos Gardel en varias grabaciones entre las cuales se incluyen: "Viejo Smoking"; "Buenos Aires"; "Aquellas Farras"; "Aromas del Cairo"; "Yo Nací para Tí, Tu Serás para Mí".



Orquesta Típica Antonio Rodio


Junto a Enrique Delfino y el guitarrista Manuel Parada, en la década del treinta acompañaron a grandes figuras. La alineación integrada por Héctor Stamponi, Carlos Parodi, Antonio Ríos, Titi Rossi, Mario Demarco, Eduardo Rovira, Luis Bonnat, Tomás Cuervo, Juan José Fantin, Máximo Mori, Jaime Gosis además de los cantantes Alberto Serna y Mario Corrales, esta fué su primera orquesta formada en el año 1941.


Entre 1943 y 1944 registró 16 discos, con su Típica, debutó en LR4 Radio Splendid (era una de las orquestas mejores pagas y más solicitada). Estuvo actuando también en locales nocturnos más conocidos de la calle Corrientes, de Buenos Aires, además de los Cafés "El Nacional" y "Germinal".


Realizando una gira por distintos países de América en 1945, integra la orq.típica de Miguel Caló, a su regreso a la Argentina, Rodio se incorporaría a otra típica, esta vez la de Francisco Rotundo. En 1949 se radica en Viña del Mar (Chile) definitivamente, incorporándose a la orquesta de Gabriel "Chula" Clausi. En el país trasandino fué integrante de la orquesta de Cámara de Valparaíso; La orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Chile y fundador de la orquesta Sinfónica de Viña del Mar.


Como autor le pertenecen: "Rosa Celeste"; "Maldita"; "Igual que Dios"; "Parece Mentira"; "Sin Rabia y sin Pena"; "Angustia"; "Y la Perdí"; "Yerba Mala"; "Mirándote en Los Ojos"; "Si yo Te Contara" y "Cosas Olvidadas", su página más popular.


Antonio Rodio falléce a causa de una afección cardíaca, el 1 de Junio de 1980 en Viña del Mar (Chile).


viernes, 13 de enero de 2012

El "Brazo De Oro" del Piano en el Tango

JOSÉ "HIPÓLITO" BASSO
(30/01/1919 - †14/08/1993)


José Hipólito Basso, hijo de José Antonio Agustín Basso y Herminia Domínguez, nace en la ciudad de Pergamino (Provincia de Buenos Aires), un 30 de Enero de 1919, fué pianista de Anselmo Aieta, Miguel Padula, José y Emilio De Caro, José Tinelli y estuvo seis años con Aníbal Troilo.


En 1937 ingresa como pianista en la agrupación del bandoneonista Francisco Grillo.


En 1947 se independiza pasando a conformar su propia agrupación, teniendo como vocalistas a Ortega Del Cerro y Ricardo Ruíz. Dos años mas adelante (1949), Francisco Fiorentino "el tano fiore" reemplazaría al cantor Ortega Del Cerro.


Desfilaron por su agrupación ,cantores de la talla de: Rodolfo Galé, Alfredo Belusi, Héctor De Rosas, Juan Carlos Godoy, Eduardo Borda, por citar algunos entre otros...


De su cosecha son las páginas: "De Diez, Siete"; "Brazo De Oro", "Que vas Buscando, Muñeca"; "El Pasado Vuelve"; "Rosicler"; "Amor y Tango"; "Me Estan sobrando las Penas"; "11 y 1"; "Pena, Copa y Tango"; etc.


El primer disco sacado a la venta contenían los temas: "Claveles Blancos" cantado por Ricardo Ruíz y al reverso "El Bulín de la Calle Ayacucho" con la voz de Francisco Fiorentino.


Registró en total 247 grabaciónes comerciales, (221 tangos, 15 milongas, 10 valses y 1 canción), 86 de las cuales son instrumentales.


También compuso junto al escritor Jorge Luis Borges "Milonga Para Los Orientales".


El Maestro José Basso junto a los cantores Alfredo Belusi y Floreal Ruiz



Realizó presentaciones en los más importantes locales nocturnos como: "El Viejo Almacén"; "Caño 14"; "El Rincón de los Artistas", etc.
Además de su paso por los locales nocturnos, también estuvo en los principales programas de TV, como ser: "La Botica del Angel"; "Sabados Circulares"; "Grande Valores del Tango por citar algunos de ellos.


Realiza también una gira por Japón, allá por 1967 visitando casi todas las ciudades del pais del sol naciente.


En 1985 obtiene el premio "Konex" (Diploma al Mérito - Director de Orquesta Típica).


El 29 de Junio de 1990, es nombrado "Académico de Honor", este importante evento se realizó en el "Salón Dorado del Teatro Colón" y estuvo a cargo con motivo de la creación oficial de la Academia Nacional del Tango.



José "Pepe" Basso, falléce el 14 de Agosto de 1993.