De Amplio Concepto Musical y Distintos Estilos

ENRIQUE ALESSIO

(8/1/1918 - †6/9/2000)

 

Carmelo Enrique Alessio, mas conocido como Enrique Alessio, Bandoneonista, director, arreglador y compositor. Nace en el barrio porteño de Villa Crespo (Capital Federal), el 8 de Enero de 1918.

Fué un destacado músico que surgió en 1938 entre las figuras de la generación del 40, en la fila de bandoneones que integraba junto a Manuel Daponte y Luis Bonnat, en la Típica del maestro Don Osvaldo Pugliese.

En 1939 se produce su debut, en el histórico "Café El Nacional", de la calle Corrientes. Integrando esta primera agrupación: Osvaldo Pugliese en (dirección y piano), Enrique Alessio, Osvaldo Ruggiero y Alberto Armengol (bandoneones), Enrique Camerano, Julio Carrasco y Jaime Tursky (violines), Aniceto Rossi (contrabajo) y Amadeo Mandarino en (canto).

 Enrique estuvo junto al creador de "La Yumba", hasta finales del año 1944; Al mando de su propia Orquesta Típica, como director, registra en 1949 cuatro temas para el sello discográfico "Odeon", estos son: "Tiny", "El Remate", "El Recodo" y "Mi Buenos Aires Querido".

En 1950, ya disuelta su agrupación, se vincula a la Típica de Juan D'arienzo, "El Rey del Compás", por sugerencia del bandoneonista Carlos Lazzari, quien D'arienzo convence para que se incorpore a la misma. Esta formación estaba compuesta por los músicos: el mismo Alessio, Carlos Lazzari, Aldo Junnissi y Felipe Ricciardi en (bandoneones); Cayetano Puglisi, Blas Pensato, Jaime Ferrer y Clemente Arnaiz en (violines), Virgilio Victorio en (contrabajo) y Fulvio Salamanca en (piano).

Enrique Alessio (Derecha) junto a A.Castillo en LR3 Radio Belgrano

Al lado de D'arienzo, estuvo durante 7 años, Odeon decide ofrecerle un nuevo contrato importante, para que el mismo Enrique,  rearme su propia orquesta, contando con cantores como ser: Hugo Soler y José Berón.

Actuaron por 3 años, desfilando por bailables, cabarets, confiterias y también por la emisora LR1 Radio El Mundo.

Como compositor le pertenecen: "Se Lustra Señor"; "Cantemos Corazón"; Tu Amor & Mi Amor"; ""Te Odio y Te Quiero", "Pero te seguiré queriendo", "De Corazón a Corazón", "Papá", "Un Vals para Mamá";"Bien Porteña" y "Julie".

Carmelo Enrique Alessio , muere el 6 de Septiembre de 2000, en la ciudad de Mar del Plata (Pcia de Buenos Aires), a los 82 años de edad.

De Registro Mezzo-soprano, Ritmo lento y Perfecta Dicción.

MERCEDES SIMONE

(21/04/1904 - †2/10/1990)

Mercedes Simone

Nacimiento en Villa Elisa (Pcia de Buenos Aires), de la actriz y cantante Mercedes Simone, conocida como "La Dama del Tango" (Reconocimiento que se le hizo en Mexico). Comenzó a cantar en el coro de su colegio "Sagrada Familia". De adolescente fue vendedora en la tienda "La Francesita" y luego, empleada en la imprenta "Benitez y Charlone" donde, conoció a quien sería su marido, el guitarrista y cantor Pablo Rodríguez. Con el mismo, tuvieron 2 hijos, Dora Matilde y Oscar Alberto.

Inició su carrera musical con una gira por diversas ciudades de la provincia de Bs As; Tres Arroyos, Olavarría, Tandil, Azul y Bahía Blanca, en donde debuta en la sala "Los Chinos" del Teatro "Odeón", también pasó por los cafés "El Nacional" y "Chantecler" (en este último la descubrió Rosita Quiroga). Estuvo en las emisoras radiales de: Radio Splendid, Radio Nacional que más tarde, pasaría a ser Radio Belgrano (actuó 6 años en esta emisora), Radio El Mundo y Radio Argentina.

Mercedes Simone cantando en LR3 Radio Belgrano

El 15 de diciembre de 1927, llega al disco registrando los tangos "Estampa Rea" y "El Morito" para el Sello discográfico Víctor, con acompañamiento de guitarras. Registró más de 240 temas para diferentes sellos: "Víctor", "Odeón", "Sonolux" de Colombia, "TK" y "H & R". Actuó en emisoras radiales y escenarios de todo el continente, alcanzando especial popularidad en los paises de México, Colombia, Venezuela, Cuba, Chile y Brasil.

Simone fue acompañada en sus grabaciones, y en diversas emisiones radiales, por integrantes de la Orquesta Típica Victor, el Trío Típico bajo la dirección de Sebastián Piana, La Orquesta Típica de Juan Carlos Cambón, La Orquesta de Cristóbal Herrero en Colombia y por la Orquesta de Emilio Brameri. También realizó registros con las Orquestas Típicas de Francisco "Pancho" Lomuto y Adolfo Carabelli.

Destacan entre sus versiones, "La Marcha Nupcial" y "Milonga Sentimental" (1932); "La Última Cita", "Mía" y Cuatro Palabras" (1933); "Esta noche me disfrazo" y "Esquinas porteñas"(1934); "Será una noche", "Náufrago" (1936) "Milonga triste" (1937) "Abandono", "Caricias", "Carnaval de mi barrio", "Vieja amiga" y "Media vida" (1938); "Claudinette" (1942) "Barrio de tango", "Garúa" (1943) y "Cada día te extraño más", "Verdemar", "Motivo sentimental" y "Otra noche" (1944). Como compositora se le conocen los temas: "Rie Payaso Rie", "Angustias", "Te Quedas Pa Vestir Santos", "Zapatos Blancos", "Inocencia", "Cantando", "Incertidumbre", "Tu Llegada", "Gracias, gracias a Dios" y "Oiga Agente".

En cine, interviene en la primera película sonora argentina "Tango" de 1933, bajo la dirección de Luis Moglia Barth, en la misma canta el tango "Cantando", con letra y música de ella misma.

Mercedes Simone, falléce el 2 de Octubre de 1990, a la edad de los 86 años.

Muchacho Pintón y de Voz Apasionada

JORGE FALCON

(15/10/1949 - †02/07/1987)

Luis Angel Iglesias, más conocido como Jorge Falcon, Nace en el barrio de Parque Chacabuco, desde muy pequeño le gustó cantar, interpretando temas en el Instituto Brown donde cursaba sus estudios primarios o en reuniones familiares, grabando su primer simple a los 13 años de edad , en la ciudad de Mar Del Plata. Ganó un concurso en Canal 7 interpretando el tango "Malevo". 

Cursó los estudios de guitarra, actuación y vocalización (este último con Eduardo Bonessi). Contrajo matrimonio con
Alicia Capuzzo, con quien tuvo un hijo llamado Adrián.

Su debut se produce el 12 de Octubre de 1976, pasó por diversas formaciones como las de: "Tango 5"; "Buenos Aires 5"; y las Orquestas de Jorge De Luca y Gabriel "Chula" Clausi. 

En la agrupación de Héctor Varela, se produciría su consagración definitiva, con la orquesta del maestro Varela, graba más de 20 temas para el sello discográfico Microfón, alguno de los cuales fueron grabados a dúo junto a los cantantes Fernando Soler y Diego Solís.

El primer long play de 1977, contenía su primer éxito comercial, la milonga de Tití Rossi, Héctor Varela y letra de Abel Aznar, "Azúcar, pimienta y sal" interpretada a dúo con Soler.

De Izquierda:Silvio Soldan,Jorge Falcon, Héctor Varela y Julio De Grazia

Los exitos más importantes junto al maestro fueron también: "Sabor de Adios"; "Y...Te parece Todavía" y "Haceme cu cú a dúo con Soler. Dicen las malas lenguas, que el maestro Hector Varela, lo echó para que Jorge se afirmara como solista al frente de los amantes del 2x4, y fué asi que logró una extraordinaria aceptación por parte del público.

En su nueva etapa, con el bandoneonista Ernesto "Titi" Rossi al frente de su agrupación, registró 8 temas, y con la Orquesta de Raúl Plate 10 temas, logrando, el que sea, posiblemente su mayor exito "El Amor Desolado" de José Dicenta Sanchez y Alberto Cortéz.

En 1986, Jorge sufre un accidente automovilístico, tiempo después sufre un desmayo en medio de una presentación en Rosario, obligandolo a que se lo internase en una clinica de dicha ciudad. Jorge padecía Cancer, a pesar de haber sido tratado con minuciosos recursos de la oncología, al año de habérsele descubierto el mal, fallecía el el Sanatorio de Artistas de Variedades, en el porteño barrio de San Telmo, a los 38 años de edad.

Violinista De Cálido Sonido y Personal Fraseo

MAURICIO MARCELLI

(12/06/1941)

Mauricio Marcelli

Mauricio Marcelli; Nace el 12 de Junio de 1941, en Buenos Aires, más precisamente en el barrio de Villa Pueyrredón; Comenzó a estudiar el violín de niño a los 6 años; Su larga y prestigiosa trayectoria lo llevaron a integrar desde muy joven algunas de las más importantes orquestas de tango como las de los maestros: "Enrique Mario Francini", "Alfredo Gobbi", "Anibal Troilo", y "Argentino Galván", "Miguel Caló", "Osvaldo Pugliese" (Fué primer violinista y arreglador, junto al creador de "La Yumba", durante el periodo que abarcan los años 1968 hasta 1974), contandolo entre sus filas casi como adolescente. 

A parte de haber sido convocado para acompañar en grabaciónes a los cantantes: "Alberto Podestá", "Alberto Marino", "Roberto Goyeneche" y "Floreal Ruíz".

Durante 6 años fué el primer violín del maestro "Osvaldo Pugliese", además de estar como solista en la formación de Atilio Stampone con quién realizó numerosas presentaciónes tanto en nuestro país como en el exterior. Realizó 2 trabajos discográficos estando al frente de conjuntos propios.

Su primer trabajo discográfico aparece en 1977, como director, arreglador y solista, con su conjunto "Octango".

Entre los años 1990 y 1991, fué solista en la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan De Dios Filiberto". Dirigió en varias oportunidades la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires" y la Orquesta "Escuela de Tango".

Como primer violinista en la Típica de Fulvio Salamanca, realiza un viaje al japón, también junto a la agrupación del bandoneonísta Nestor Marconi, y en 1995 hace lo propio como solista invitado en las presentaciones de la típica de Orlando Trípodi. En 1998 llevó su orquesta al país del sol naciente (Japón) en una exitosa y prolongada gira.

 (Mauricio Marcelli y su Orquesta - Japon 1998)

En los premios "Osvaldo Pugliese", organizado por el Fondo Nacional de las Artes, integró el jurado acompañado por los maestros Raúl Garello y Rodolfo Mederos.

En 1995 estuvo en las presentaciónes de Julio Bocca y el Ballet Argentino, en diversos teatros de la Argentina y los Estados Unidos.

Desde 1984 formó parte de la Orquesta Estable del "Teatro Colón" e Integró el quinteto de cámara "Ensamble Del Plata" (Integrado por F.Morelli, M.Fiocca, O.López Echeverría y A.Pagano).

En la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Pcia de Buenos Aires), en 1996 ejerce como profesor en la catedra de violín-tango. Entre sus trabajos figuran: "Octango"; "Tangos Sin Tiempo"; "Romance De Tango"; "Maestros"; "Latidos" y "Motivos" (junto al guitarrista Hugo Romero). 

Entre sus arreglos y composiciones se destacan: "Con cierto Vuelo"; "Diciembre en Buenos Aires"; "Después de la Medianoche"; "Puerto Nuevo"; "Equivocados"; "Luztango"; "Menta y Miel"; entre otros.

Su estilo evoluciona hacia una sintesis moderna y equilibrada de timbre, melodía y ritmo.  

 

Poeta que le Cantó Al Amor y Al Engaño

ABEL AZNAR 

(26/06/1913 - †05/03/ 1983)

Abel Mariano Aznar

Poeta y músico; Nació en Libertad, partido de Merlo (Pcia de Buenos Aires) el 26 de Junio de 1913, Hijo de Mariano y Juana Elena Boyne, estudió violín entre los 8 a 12 años. Después de 1930 se vincula al ambiente artistico, conociendo al actor Federico Mansilla, que por intermedio de este, logra conocer a los cantantes Antonio Maida y Nelly Omar.

El 28 de Junio de 1936 compone su primer tango titulado "Igual Te Quiero", estrenado, en Radio, por la cantante Nelly Omar, el pianista Armando Cupo, le presenta a la cantante Laurita Esquivel, el cantor Roberto Chanel  y quien fuera mas tarde su colega, Reynaldo Yiso.

Y Volvemos A Querernos, este tango, le fue acercado por su amigo Reynaldo Yiso, que con la música del bandoneonista Luciano Leocata, quien Abel le prondría su respectiva letra.

Tanto es asi, que el cantor Jorge Casal, entusiasmado con el mismo tema, se lo hace llegar al maestro Florindo Sassone, para luego llevarlo al surco, el 25 de Enero de 1949.

Fué un autor que contó con la colaboración de importantes músicos, entre los que se encuentran: Luciano Leocata, Carlos Di Sarli, Manuel Sucher, Cholo Hernández y la cantante Azucena Maizani por citar algo. 

Otros temas de su autoria son: "Y Mientes Todavía" (1950), "Y Todavía Te Quiero" (1956), "Y...No le Erré" (1959), "Sueño Malevo" (1960), "Jamás Lo vas A Saber" (1966), "De Que Podemos Hablar", "Sonatina", "Y...No Somos Nada", "Nuestra Última Partida", "Te Doy un Beso y Me Voy", "El Último Guapo", "Que Tenés que Hablar de Mí", "Y...Te Parece Todavía", "Vos Hacés lo Que Querés", "Azúcar, Pimienta y Sal", "Anoche Te Soñé", "El Corsito del Barrio", "De Puro Curda", "La Mascota del Barrio" (este en colaboración con Reynaldo Yiso), etc.

Entre sus registros figuran 233 temas, pero en realidad de esa cifra, 88 fueron grabados y editados. Realizaba además traducciones para la editorial Korn.

Abel Mariano Aznar; falléce el 5 de Marzo de 1983 a los 70 años de edad.

 

Evocando los Tangos del Tiempo Pasado...

LOS TUBATANGO

Los Tubatango

Los Tubatango nacen en el año 1967, su creador fué Guillermo Inchausty, bandoneonista. arreglador y compositor entrerriano, nacido en Gualeguaychu en Mayo de 1931 y fallecido el 17 de Abril de 1982, (integró antes el Sexteto Tango), Rescató la Tuba como instrumento para el tango teniendo un gran exito.

Además de Inchausty en la formación de "Los Tubatango"; esta estaba conformada por: Angel Diaz (Tuba); Piluso (Flauta) y Alberto Remersaro (Guitarra).

Su primer registro en LP titulado "Tangos del Tiempo Perdido", data de Mayo de 1968; ademas de llevar al surco de los negros redondos, otros titulos como: "Bailonga", "En lo de Hansen", "Con tuba pero con onda", "Con tuba y rancho es la cosa", "Viento en popa", "Polkas, Valses y Milongas", "Del tiempo de antes", "Tubatangueando en el Palais de Glace".

A fines del 2005, nace una nueva agrupación bajo el nombre de "La Tubatango" descendiente de la mitica formación anterior. Combina de manera particular, instrumentos, vestimentas, estilos y repertorios musicales.

Ha tocado en los mas prestigiosos festivales de tango, su primer registro discográfico, fué realizado en el año 2006 bajo el nombre de "Bien Canyengue". Además realizó giras por el interior del país, el sur y centroamérica durante los meses de Octubre y Noviembre de 2006.

 

Orquesta formada en 1929 por el mismo sello Fonográfico

ORQUESTA TÍPICA BRUNSWICK

Disco Brunswick con el Tango "La Cumparsita" (1931)

La Orquesta Típica Brunswick comenzó su serie (con numeración de discos a partir del 1801) en la primera mitad del año 1929. Se desconocen las fechas exactas de los registros reralizados por haberse perdido los documentos de la empresa, pero la primera publicidad en medios periodísticos data del mes de julio de aquel año, esto ya permite ubicarla temporalmente, calculando que la grabación debió hacerse por lo menos dos o tres meses antes

Al principio fue dirigida por el músico Pedro Maffia. Este bandoneonista vivía por aquella época un período de máxima ocupación y ya estaba grabando con su orquesta propia; no debe sorprender, por ello, que debido a los múltiples compromisos de Pedro Mario Maffia, la Típica Brunswick interrumpiese momentáneamente su serie tras haber lanzado sólo dos placas, para reaparecer otra vez a mediados de 1930 conducida por otro gran director, el pianista Juan Polito.

La Gran Orquesta Brunswick estando bajo la direccion de Juan Polito, aunque no estuviera anunciado, el ya la dirigía desde 1930, luego de aquel inicial y fugaz paso de Maffia.

El repertorio de la Típica Brunswick incluía entre otras, versiones de temas que eran éxitos por cantantes del mismo sello discográfico. De los llevados al surco por Agustín Magaldi (uno de los artistas exclusivo que contaba Brunswick por esos años), la orquesta registró tangos como ("El penado 14"), ("Carne y uña"), ("Inspiración") y ("Arreando"), el fox trot ("Beatriz") y la maxixa ("Pueblito mío"). De la lista de la "Ñata Gaucha", Azucena Maizani dejó tangos como ser ("Brochazos"), ("Chamuyando") y ("Pensalo, muchacho").

 

Aunque predominaban las grabaciones instrumentales, la Típica Brunswick solía incluir a estribillistas. Por sus filas desfilaron los cantantes  Antonio Rodríguez Lesende, Carlos Viván, Teófilo Ibáñez y Luis Díaz (este último cuenta con 23 registros grabados). Todos ellos, vinculados con el sello grabador por ser vocalistas de otros conjuntos  activos como los de, "Pedro Maffia", "Ricardo Brignolo", "Osvaldo Fresedo" el pibe de La Paternal, "Julio De Caro", "Edgardo Donato" y sus muchachos, el dúo "Donato-Zerrillo". A veces la formación se invertía, encontrandose, por ejemplo, grabaciones de Luis Díaz con acompañamiento de la Orquesta Típica Brunswick.

Al igual que en muchas orquestas tipicas de aquellos años, de vez en cuando en la Típica Brunswick se cometía alguna excentricidad sin mayor trascendencia. Como en el caso de "Chamuyando", tango de A. Pérez (disco 1809 del Lado "B"), en donde se puede apreciar la ejecución de un serrucho. O de un "Se fini", tango de Eugenio Nóbile (disco 1831 lado "A"), cuyo arreglo presenta un swing bastante distinto al de lo habitual. O en "Quejas de bandoneón" (disco 1824 lado "A"), que tiene una guitarra hawaiana. Lejos se estaba de la intención de experimentar con otros sonidos, como lo hacía el maestro Julio De Caro; en la Típica Brunswick se pretendía ofrecer alguna variedad entre disco y disco.

Una de sus mejores registros es el tango "Raquel", de Osvaldo Donato (disco 1831 lado "A"), que es del año  1931 y representa suficientemente sus fórmulas, ritmo marcado, piano de presencia constante, sonido lleno y de notas ligadas, y poca diferencia con otras orquestas típicas de ese tiempo.

 

Agrupados bajo la dirección de Juan Polito, puede notarse una llamativa evolución entre las grabaciones del principio y las del final.

La orquesta también dejó en 1931 un disco de treinta centímetros de diámetro (disco 8, de numeración distinto al serial) incluyendo en el lado A el vals "A su memoria", de Antonio Sureda y Homero Manzi, con la voz de Teófilo Ibáñez y en el lado B el tango "La cumparsita", de Gerardo Hernan Matos Rodríguez, en su versión instrumental. Sin salirse del estilo propio que tenía la Típica Brunswick , ambos temas contaron con arreglos más elaborados, en los cuales se pueden apreciar expresivas introducciones, bellos solos de violín y largas variaciones de bandoneón.

Sin contar con la prolongada presencia que tuvieron los conjuntos análogos, ni con la popularidad que por sus cualidades hubieran merecido, la Típica Brunswick continúa siendo una interesante referencia para aquellos años de innovación.