Vocalista de Voz Potente e Imitador De Cantores

GUILLERMO RICO

(10/02/1920 - †18/05/2013)

Nacimiento el 10 de Febrero de 1920, en Lanus (Pcia de Buenos Aires) de Guillermo Rico, conocido artisticamente por el seudónimo de Guillermo Coral (dicho seudónimo lo eligió antes de debutar en LR3 Radio Belgrano). Fué vocalista de la Típica del gran Francisco "Pirincho" Canaro acercado al mismo por intermedio del pianista Oscar Sabino. Con Francisco Canaro, registró una gran variedad de tangos entre los que figuran: "Tres Palabras"; "Tú, El Cielo y Tú"; "Encuentro"; "Desagravio"; "Niebla"; "Viernes de Pasión"; "Mi Promesa"; "Como una Herida"; "Meditación Maleva"; "En la Noche de tus Ojos"; "Miguel Angel"; "Muriendome de Amor" y los valses "En un Barco Velero"; "Tristeza Criolla" e "Incompresión".

Inició su carrera cantando en clubes barriales, debutando en 1937 en el Club Talleres de Remedios de Escalada, llegando luego al conjunto humoristico-musical "Los Bohemios" de Mario Pugliese "Cariño", realizando tanto presentaciones como giras por el interior de la República Argentina.

La troupe, "La Gran Cruzada del Buen Humor", antes llamada "La Caravana del Buen Humor", lo incorpora a su elenco para las emisiones radiales en 1940, liderada por Tito Martínez del Box, Ya en 1948 crea junto a los comicos Zelmar Gueñol, Juan Carlos Cambón, Rafael Carret y Jorge Luz, "Los Cinco Grandes del Buen Humor" que imitaban a las figuras del momento, como ser Alberto Castillo, Tita Merello, entre otros.

Guillermo Rico era el típico galán del grupo, además de ser el que estaba a cargo de cantar las piezas musicales.

En una escena de "Cuidado con las Imitaciones (1948)

En el cine, debuta en el fim "El Fabricante de Estrellas" bajo la dirección de Manuel Romero y estrenada el 18 de Marzo de 1943 , para luego actuar en: "No Salgas esta Noche" (1946); "Cuidado con las Imitaciones" (1948); "Cinco grandes y Una Chica" (1950); "Cinco Locos en la Pista" (1950); "Fantasmas Asustados" (1951); "Locuras, Tiros Y Mambo" (1951); "La Patrulla Chiflada" (1952); "Vigilantes Y Ladrones" (1952); "Trompada 45" (1953); "Desalmados en Pena" (1954); "Veraneo en Mar Del Plata" (1954); "Los Peores del Barrio" (1955); "Africa Ríe" (1956); "El Satelite Chiflado" (1656); "El Fantastico Mundo de Maria Montiel" (1978); "Frutilla" (1980); "Sentimental (Réquiem Para un Amigo)" (1981); "Señora de Nadie" (1982); "Te Amo" (1986) e "India Pravile" (2003).

También actuó en varias series de televisión, como: "Rolando Rivas, Taxista" (1972); "Mi Nombre sin Noche" (1974); "Tu Rebelde Ternura" (1975); "Pablo en Nuestra Piel" (1977); "El Tema es el Amor" (1977); "Chau, Amor Mío" (1979); "Un Hombre como Vos" (1982); "Sóla" (1983); "Paloma hay Una Sola" (1984); "No es un Juego Vivir" (1985); "Dos para Una Mentira" (1986); "Ella contra Mí" (1988); "La Elegida" (1992); "Como Pan Caliente" (1996) y "Laberinto" (1998).

Guillermo Rico, falléce a los 93 años de edad, sus restos fueron velados en el barrio porteño de Palermo para luego ser trasladados al panteon de actores de la Chacarita.

Cantor Impecable de Voz Refinada y Registro de Tenor

ALBERTO GOMEZ

(19/06/1904 - 1/05/1973)

Egidio Alberto Aducci, mas conocido como Alberto Gómez, cantor, autor y compositor, nace en Lomas de Zamora (Provincia de Buenos Aires), el 19 de Junio de 1904; Estudió canto con el maestro Antonio Cadegoni y fué uno de los más populares cantores en la década del treinta, estando a la altura de Carlos Gardel y Agustín Magaldi. Contaba con los apodos de "EL Cabezón" y "El Pingo de Lomas", este último puesto por Carlitos Gardel.

Comenzó su carrera como cantante lírico, fue cantor nacional, estribillista y solista, de voz potente, gusto delicado y un excelente repertorio. Se acopla al tango para formar un dúo junto a Augusto Vicenti.

En 1927 forma un dúo junto a su amigo Augusto "Tito" Vila, para dar comienzo a su carrera artística. Actuaron en cafés y teatros de Lomas de Zamora, como aficionados para luego pasar a cines de la calle Corrientes, donde se unieron al conocido guitarrista Manuel Parada con quien debutaron en radio.

El sello discográfico Victor los contrata para grabar su primer disco, que contenian el tango "Soy Un Arlequin" de Enrique Santos Discépolo y el vals "Adios, Adios" de Alfredo Pelaia, este en dúo con Vila, con el acompañamiento de los guitarristas Manuel Parada y Vicente Spina.

Alberto Gómez contó con una destacada participación como estribillista en las orquestas, Típica Victor y la Tipica de Adolfo Carabelli, en las mismas figuraba cantando los estribillos con el seudónimo de "Nico".

Augusto "Tito"Vila y Alberto Gomez

En 1933 incursiona con gran éxito en el ambiente radial, con gran notoriedad, a tal motivo que se lo convoca para encabezar el reparto del film "Tango" de Luis Moglia Barth, junto a grandes estrellas como Luis Sandrini, Libertad Lamarque, Azucena Maizani, Mercedes Simone entre otras. También participó en los films "Juan Moreyra" (1936), "De La Sierra al Valle" (1938) y "Donde Comienzan los Pantanos" (1952). A mediados de los años treinta Augusto Vila renuncia al dúo. Gómez inicia asi su etapa protagónica como solista realizando un sinfin de giras por el exterior: Uruguay, Chile, Brasil, Mexico, Colombia, Venezuela y Cuba. Realiza además grabaciones para los sellos discográficos Victor. Odeón y TK.

Como compositor podemos citar: "Del Tiempo de la Morocha", "Que Nadie se Entere", "Tolerancia", "Que Sea lo Que Dios Quiera", "Cansancio", "Milonga Que Peina Canas", etc.

Acompañaron al cantor destacados guitarrista como ser: Manuel Parada, Vicente Spina, Orlando Urruspuru, José Aguilar, Reynaldo Baudino, Luis Iglesias, Remersaro y José Canet. También fué acompañado por la Típica del maestro Pedro Maffia en LR3 Radio Belgrano en el año 1959, y en los registros del sello discográfico TK.

Alberto Gómez, fallece a consecuencias de una infección renal, el 1 de Mayo de 1973, en el sanatorio Anchorena, de la Capital Federal.

Una Voz Estilista

VIRGINIA VERA

(14/04/1898 - †12/04/1949)

 Virginia Vera

Virginia Vera, nace en la ciudad italiana de Pavia, capital de la provincia del mismo nombre y situada en la Lombardía,

era hija de Giuseppe Borioli y Teresa Guallini, en 1902 emigra al enviudar su madre junto a su familia rumbo a la Argentina, estableciendose en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires.

Sus tios, de apellido Roggero, la iniciaron culturalmente en la música.

El 17 de Octubre de 1914, contrae matrimonio con Juan Fabian Vera, guitarrista, compositor y administrador del circo criollo "El Tony Lobande", con quien tendría cuatro hijos:José Fabián, Eufemio Luis, Juan Carlos y Alba Teresa.

Adoptando en sus presentaciones, el apellido de su marido, debuta en 1915 como cancionista en la localidad de Azul, en una temporada del Circo Raffeto, influenciada fuertemente por payadores y cantores de tierra adentro, fijó su repertorio musical entre la música rural bonaerense y el tango.

En 1927 se produce su debut radiofonica en LT3 Radio Sociedad Rural de Cerealistas, de Rosario, en 1928 se muda a pleno centro de Buenos Aires, (Corrientes y Pasteur).

Aparece por primera vez, en Bs As, en el Cine Rex, de Avenida Córdoba, acompañandose por si solo o junto a los guitarristas: Humberto Canataro, Roberto Pedretti, Alberto Remersaro, Héctor Besada, Hugo Zamora, Guillermo Casella José Barone). Desfiló su canto por diferentes emisoras radiales como ser Radio Prieto y siguiendole LR5 Radio Exelsior, LR9 Radio Fénix, LR4 Radio Splendid y, sobre todas ellas, la radio que la catapultara a su mejor momento, en mitad de los años treinta, gracias a las audiciones presentadas por Tito Martínez del Box y auspiciadas por el jabón Federal: LR3 Radio Belgrano.

Hnos Rodriguez (Juan y Ascencio) junto a Virginia Vera

En 1930 firma un contrato con el sello discográfico Columbia, para comenzar a realizar sus registros sonoros. Este mismo año inicia su labor discográfica grabando los temas, en la cara "A", el tango "Por qué Te Has Ido" y en la cara "B", la cifra "Luna Gaucha". En 1931, Virginia Vera, concluye sus registros con el sello Columbia, conteniendo en la cara "A", la tarantela "A Piedigrotta" y en la cara "B", el tango "El Precio de Un Beso"; Para el sello Columbia, dejo grabados en total 34 registros.

También intervino en cine, rodando en 1931 unas escenas adicionales para el reestreno sonorizado del film mudo "Nobleza Gaucha".

En 1937, mas precisamente el 28 de Junio, vuelve a grabar, en este caso para el sello Odeón, un único disco, que junto con el acompañamiento de los guitarristas, los hermanos Juan, Ascencio y Ramón Rodriguez, registraría en la cara "A", la milonga, "Lo Que Quiero Tener", y en la cara "B", la canción norteña "El Embrujao". Como compositora, dejó importantes obras como ser: ""Amanecer" (milonga), "De mi tierra" (cifra), "El lagarto" (estilo), "El mate" (milonga), "Idilio gaucho" (ranchera), "La cautiva del Paraná" (habanera), "Lo que quiero tener" (milonga), "Madre" (estilo), "Memorias a Carlitos Gardel" (milonga), "Paraguaya yo te quiero" (canción paraguaya), "Por la razón o la juerza" (ranchera).

Fallece el 12 de Abril de 1949 a los 51 años de edad,  y sus restos fueron velados en el la Sede del Circulo Tradicionalista Leales y Pampeanos del cual era madrina.

De Los Organitos Callejeros al Baile

CASIMIRO AIN
(4/3/1882 – †17/10/1940)

Casimiro Ain, mas conocido como "El Vasco" y "El Lecherito", nace un 4 de Marzo de 1882, en pleno barrio de La Piedad, hijo de un vasco lechero, aprendió a bailar al compas de los organos callejeros desde muy pequeño.

El célebre payaso inglés Frank Brown, lo tuvo como bailarín en su circo que contó con gran éxito en Buenos Aires.

En 1913 viaja rumbo a Francia (con motivos de los festejos del Centenario de 1910), junto a los integrantes de la típica conformada por el bandoneonista Vicente Loduca, el violinista Eduardo Monelos y el pianista Celestino Ferrer, para convertirse definitivamente en un profesional de la danza.

En la década del 20, junto a su compañera de baile Jazmin, ganan el "Campeonato Mundial de Danzas Modernas", realizado en el teatro Marigny de París (Francia), compitiendo contra 150 parejas. Recorrió toda Europa, también junto a la alemana Edith Peggy.

Casimiro Ain junto a la alemana Edith Peggy

Se presentaron en el mítico cabaret "El Garrón" (reducto de la comunidad argentina radicada en París), que encabezaba el músico Manuel Pizarro.

Según se cuenta, existe una anécdota que fue narrada por el mismo Aín en un reportaje que se le realizó a su regreso de Italia, donde se dice: que el 1º de febrero de 1924, por iniciativa del entonces embajador argentino ante el Vaticano, García Mansilla, el vasquito bailó ante el Papa Pío XI el tango “Ave María”, de Francisco y Juan Canaro. Su pareja habría sido en esa ocasión la bibliotecaria de la embajada, una señorita de apellido Scotto y  el tango elegido recibió la aprobación Papal.

Contaba con un conocimiento en New York sobre Rodolfo Valentino, cuando este aún era un extra desconocido y pasaba serios problemas económicos. Otra anecdota del vasquito, es que le compró a Valentino, el baúl que llevaba en siete dólares y le dió su gabina.

El Vasco recorrió diversos paises del globo, como ser Dinamarca, Alemania, Polonia, Rumania, Suiza, Unión Sovietica, Hungría, Turquía, Grecia, Egipto, Italia, Francia, España, Estados Unidos y también toda Sudamérica.

Tras haber sufrido la amputación de una pierna, que era uno de sus instrumentos de trabajo, el 17 de Octubre de 1940 muere a los 58 años de edad a consecuencias de una endoarteritis obliterante gangrenosa.

Una Relación con el Tango, Antigua, Intima y Sentimental

JUAN CARLOS THORRY

(28/06/1908 - †12/02/2000)

José Antonio Torrontegui, mas conocido como Juan Carlos Thorry, Actor, director cinematográfico, cantor, locutor y autor; Nace el 28 de Junio de 1908 en Coronel Pringles (Pcia de Buenos Aires).

Comienza su carrera como locutor allá por la década del treinta, pero su consagración definitiva la obtiene entre las décadas del cuarenta y cincuenta, interviene en más de 60 filmes, acompañando a diversas actrices como Sofía Bozan, Zully Moreno y Mirtha Legrand por citar algunas.

En la década del treinta, Thorry conoció en los cafés de la noche porteña a los más populares astros de esos días, uno de ellos era el genial Enrique Santos Discepolo "Discepolín",

que iba a realizar el espectáculo "Mis Canciones de 1932" en el Teatro Monumental, el elenco del mismo estaba integrado por Tania y el mismo Juan Carlos Thorry.

Intervino también en un espectaculo radioteatral que salía al aire por el Cine París, dicho espectaculo fué organizado por Antonio Zupparo, Fernando Ochoa y Claudio Martínez Paiva.

Le presentan a Osvaldo Fresedo "El Pibe de la Paternal" en el Tabaris, diciendole que el sabía cantar, es allí donde empieza como cantante de tangos. 

En 1934, llega al cine de manera imprevista, Thorry se encontraba cantando en la Confiteria Richmond, a consecuencias de un altercado que tuvieron Manuel Romero y Carlos Gardel, por el guión escrito por el primero y que llevaba por nombre "El Caballo del Pueblo", Romero enojado decide darle dicho guión a un desconocido Juan Carlos Thorry.

En 1935 se desempeña como locutor en radio El Mundo, y más adelante se convierte en el partenaire de Nini Marshal durante varias temporadas seguidas.

El director Luis Cesar Amadori lo llama para actuar en el Teatro Maipo donde hizo temporadas junto a nombres memorables como Pepe Arias, Sofia Bozan, Gloria Guzman, Tita Merello y otros grandes de la revista porteña.

Filmó 60  películas, acompañando a las damas de más popularidad de las décadas del cincuenta, sesenta y setenta;

Actuó en las películas: "Radio Bar"; "Dos Amigos y Un Amor"; "Maestro Levita"; "Villa Discordia"; "Senderos de Fé"; "Candida"; "El Solterón"; "Isabelita"; "Yo Quiero ser Bataclana"; "El Retrato"; "Cuando Besa mi Marido"; "La Casta Susana"; "Especialista en Señoras"; "El Demonio es Un Angel"; etc.

En 1946 debuta como director con "Yo Quiero una Mujer Así",  junto a Olga Zubarry, rodado en Venezuela.

En 1951 realiza y dirije con Enrique Serrano y Elina Colomer, "El Complejo Felipe", y ese mismo año "Escandalo Nocturno" con José Cibrian. En 1954 rodó "Somos Todos Inquilinos", para realizar en 1969 su film menos conocido que lleva por nombre, "Pate Katelín en Buenos Aires".

Juan Carlos Thorry, falléce el 12 de Febrero de 2000, en la localidad de San Antonio de Padua, Partido de Merlo, (Pcia de Bs As) a los 91 años de edad a consecuencias de un accidente cerebro-vascular; Sus restos fueron velados en la avenida Forest 906, recibiendo sepultura, en el panteón de la Asociación Argentina de Actores, en la Chacarita. 

 

Músico de Formación Teórica en Violín y Bandoneón

MIGUEL CALÓ

(28/10/1907 - † 24/05/1972)

Miguel Caló, Bandoneonista, director y compositor, Nace el 28 de Octubre de 1907 en el barrio de Balvanera (Capital Federal); comienza sus estudios musicales en 1923 perfeccionandose con el violín, cambiaría este instrumento por el bandoneón (regalo que le hizo un tio cuando él tenia 15 años de edad) con el que debutaría en 1924 en el cine Independencia.

En 1926 ingresa a la típica de Osvaldo Fresedo, integrando la línea de bandoneones, pasando luego a la tipica de Francisco Pracánico que tocaba en el cine Astral; Quien le sugiere la formación de su propia Orquesta Típica, es el empresario Clemente Lococo.

En 1931 viaja a los EE.UU. junto a la agrupación del maestro Osvaldo Fresedo "El Pibe de la Paternal".

En 1932, graba por primera vez, para el desaparecido sello discográfico splendid los temas: "Milonga Porteña" y "Amarguras" con el vocalista Roman Prince.

La primera etapa se inicia con la típica de 1934, durante esta etapa cuenta con la participación vocal de Carlos Dante, registrando un total de 18 temas. contó además con los cantores Alberto Morel y Roberto Caló, finalizando esta etapa allá por 1939.

La Orquesta de las Estrellas

La segunda etapa de Miguel Caló, desarrolla todo un estilo uniendo el tango tradicional con una destacada presencia de violines, bandoneones y un piano, ejecutado por el excelente musico Osmar Maderna, quien fuera reemplazado al año siguiente por Miguel Nijensohn, en su vuelta a la Típica.

Miguel Caló contó con los cantores Raúl Berón, Alberto Podestá y Raúl Iriarte.

Entre los músicos que formaron en su Típica se destacan:Domingo Federico, Armando Pontier, Carlos Lazzari, Eduardo Rovira, Julián Plaza, José Cambareri (bandoneones), Enrique Francini, Antonio Rodio, Nito Farace (violines), Ariel Pedernera y Juan Fassio (contrabajo).

Como compositor podemos citar: "Que te importe Que te Llore"; "Dos Fracasos"; "Cobrate y Dame el Vuelto"; "Jamás Retornarás".

En 1961, Caló vuelve a reagrupar a los músicos, que formaron parte de la agrupación del 40, la cual llevaría el nombre de "La Orquesta de Las Estrellas", integrada por Armando Pontier y Domingo Federico (bandoneones), Enrique Mario Francini y Hugo Baralis (violínes), Orlando Trípodi (piano) y los vocalistas Alberto Podestá y Raúl Berón. Para Odeón registraron un total de 12 temas.

El 24 de Mayo de 1972, en un confuso episodio, tiene un altercado con una persona en un garage ubicado en la calle Montevideo de Capital Federal, esto le ocasionaría la muerte de forma instantánea, a causa de un paro cardíaco.

De Amplio Concepto Musical y Distintos Estilos

ENRIQUE ALESSIO

(8/1/1918 - †6/9/2000)

 

Carmelo Enrique Alessio, mas conocido como Enrique Alessio, Bandoneonista, director, arreglador y compositor. Nace en el barrio porteño de Villa Crespo (Capital Federal), el 8 de Enero de 1918.

Fué un destacado músico que surgió en 1938 entre las figuras de la generación del 40, en la fila de bandoneones que integraba junto a Manuel Daponte y Luis Bonnat, en la Típica del maestro Don Osvaldo Pugliese.

En 1939 se produce su debut, en el histórico "Café El Nacional", de la calle Corrientes. Integrando esta primera agrupación: Osvaldo Pugliese en (dirección y piano), Enrique Alessio, Osvaldo Ruggiero y Alberto Armengol (bandoneones), Enrique Camerano, Julio Carrasco y Jaime Tursky (violines), Aniceto Rossi (contrabajo) y Amadeo Mandarino en (canto).

 Enrique estuvo junto al creador de "La Yumba", hasta finales del año 1944; Al mando de su propia Orquesta Típica, como director, registra en 1949 cuatro temas para el sello discográfico "Odeon", estos son: "Tiny", "El Remate", "El Recodo" y "Mi Buenos Aires Querido".

En 1950, ya disuelta su agrupación, se vincula a la Típica de Juan D'arienzo, "El Rey del Compás", por sugerencia del bandoneonista Carlos Lazzari, quien D'arienzo convence para que se incorpore a la misma. Esta formación estaba compuesta por los músicos: el mismo Alessio, Carlos Lazzari, Aldo Junnissi y Felipe Ricciardi en (bandoneones); Cayetano Puglisi, Blas Pensato, Jaime Ferrer y Clemente Arnaiz en (violines), Virgilio Victorio en (contrabajo) y Fulvio Salamanca en (piano).

Enrique Alessio (Derecha) junto a A.Castillo en LR3 Radio Belgrano

Al lado de D'arienzo, estuvo durante 7 años, Odeon decide ofrecerle un nuevo contrato importante, para que el mismo Enrique,  rearme su propia orquesta, contando con cantores como ser: Hugo Soler y José Berón.

Actuaron por 3 años, desfilando por bailables, cabarets, confiterias y también por la emisora LR1 Radio El Mundo.

Como compositor le pertenecen: "Se Lustra Señor"; "Cantemos Corazón"; Tu Amor & Mi Amor"; ""Te Odio y Te Quiero", "Pero te seguiré queriendo", "De Corazón a Corazón", "Papá", "Un Vals para Mamá";"Bien Porteña" y "Julie".

Carmelo Enrique Alessio , muere el 6 de Septiembre de 2000, en la ciudad de Mar del Plata (Pcia de Buenos Aires), a los 82 años de edad.